结构素描没有明暗变化、光影变化，强调突出物体的结构特征。它以理解和表达物体自身的结构本质为目的，它的观察常常与测量和推理结合起来，透视原理贯穿其中，透过物体的外在来表达内在结构。

漫画人物的眼睛表现要比写实的丰富很多，可以将眼睛绘制成大大圆圆的，也可以将眼睛绘制成细细长长的，表现的形式也有所不同，如将上眼睑绘制成较粗的、有变化的线条，而下眼睑用简单的线条表现即可。

一张优秀的水粉静物作品，除了具备色彩、形体等之外，画面的用笔是一个非常重要的环节。好的用笔不但能起到贴切形体的作用，还能给画面的品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔有一个清晰的理解。

二、经过我个人的长期使用，用小刀削出来的长铅笔确实使用起来更为舒适。 但是用小刀很费时间，削出来的长芯还非常容易断裂。如果你能习惯手动削笔刀削出的铅笔手感，我更建议你用削笔刀来节约宝贵的集训时间。

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。 2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。 3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。。

　　就个人而言，笔者之前是搞视频后期处理工作的，美术对本人来说，只是小时候的梦想，然而对艺术的向往让本人欲罢不能。而且在上班的时候，每个人都有一定的工作压力，这种压力会让人很烦恼。画画也是一种很好的释放压力的方式。 　　于是，本人在认为工作已经做到位了，再无突破或能改变自己时，本人就开始画画，做一些自己想做的事情。

　　就个人而言，笔者之前是搞视频后期处理工作的，美术对本人来说，只是小时候的梦想，然而对艺术的向往让本人欲罢不能。而且在上班的时候，每个人都有一定的工作压力，这种压力会让人很烦恼。画画也是一种很好的释放压力的方式。 　　于是，本人在认为工作已经做到位了，再无突破或能改变自己时，本人就开始画画，做一些自己想做的事情。

另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

素描造型中，物体质感与量感的刻画，将使物象表现更真实，富感染力。 肖像与五官的质感表现，睫毛颤动，毛孔仿佛在呼吸

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。

训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。

　　正侧面头像空间以及虚实关系的表达是有难度的，要特别注意耳朵、颧骨鼻子在不同的空间变换里，正侧的耳朵要更加的细节刻画，其他都是只看到一部分，一般情况下要注意形状和轮廓的交叉关系，需要明白眼睛三角形的大概，上眼脸和眼球以及下眼睑之间的关系，鼻翼和鼻中的关系，嘴唇的上下关系，要注意脸和脖子的前后空间关系。脖子与肩膀的关系还有衣领的虚实结构空间描绘，肩膀的厚度展现是需要重点体现的。

就好比音乐一样，没有调不成曲没有明确的额色调，画面会非常的乱。在我们生活中不同的色调给我们带来的感受也是不同的，是生动还是平静等各种感情传递在作品中，色彩之间的明度，纯度都是相互交错布局的，色的轻重强弱度影响着画面的协调性。

　素描是美术造型的基础，也是一门独立的艺术形式。不能否定的是素描在现代绘画学习中，起着决定性的作用。当然素描也是成为了高考美术考试的重要组成部分。想要画好一张素描头像，对于初学者来讲无非就是这两个问题，1.对头部形体认知；2.对绘画技法的掌握。

另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

作画之前的状态很重要，很多人画画之前心浮气躁，心不静。还没有做好认真画一张画的准备，东摸摸西摸摸，准备工作做的不充分，拿起画板，不加思索的就画起来。画至半路，遇到各种问题，形不准、深入不下去、塑造的局部与整体不协调等等。

第二步：铺大色块 从物体的亮面入手，大笔铺出物体的大色块，考虑色彩搭配，协调色调。物体概括为简单的色块，注意每个色块的明度、纯度、色相、冷暖变化。

2、形体明暗：刻意剔除结构的明暗，看法和画法同上，解决立体观察的方法。（意念在快面） 3、空间明暗：强调形体与形体的空间距离，淡化结构或者省略结构，根据空间需要加强前面减弱后面，但不能超越抽象明暗的限定。

　　素描是完成色彩静物作品的重要因素。从画面整体来看，能否把握好画面色调的黑、白、灰，从局部入手刻画其形体转折，理解物象的光线明暗和质感，都取决于素描功底的扎实与否。所以色彩静物写生练习之初，学生应先抛开色彩因素，更注重对黑、白、灰的把握和对形体塑造的观察与表现方法。

​怎么练习速写？速写人物五官的处理有哪些小技巧？怎样画人物速写? 速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。