​何为线性素描？国画中的白描和设计素描中的结构素描是线性素描吗？造型基础教育阶段的线性素描该如何界定呢?这是经典的线性素描“三问”下面美术加网校老师就和大家好好说说关于线性素描那些事。

美术作品要有艺术感染力，并不是一味的写实就是一副成功的作品，有很多人拥有很强的绘画基本功，但是其没有好的艺术感觉，不会取舍，画的面面俱到，不能传达出虚实相间的艺术效果就会让作品失色不少。在这其中，画面的虚实把握就显得很关键了，作为美术高考阶段的学生们来说，如果很好的理解了虚实关系，就会在作品表现上实现事半功倍的作用。

不管是素描静物还是头像，都对光的变化要求很高，光的存在让物体产生了光影的变化，从而有了明暗的而变化。有了明暗物体就有相应的空间体积关系，这都是相辅相成的。在平时画素描写生就要注意光的作用，并且要对光进行分析研究，对不同的光所产生的变化进行比较。可以拿出同一组静物，用不同的光进行照射，从而观察光的变化所产生的明暗变化。

作为参加美术高考的同学们来说，能够在三个小时的时间把自己的绘画水平发挥到最高，就不会辜负自己在平时的刻苦训练。任何事情都需要讲求一种技巧性，作为考生，要对考试要求与试卷评分标准有了解才可以，这样在作画的时候就会有针对性。接下来美术加网校老师就来讲解一下美术高考中素描头像的评分标准与应试技巧。当然这个分数只是一种比率，不代表具体哪个学校的评分细则。

对于初入美术基础课学习的同学来说，要有很多地方需要学习与掌握，其中用最短的时间来掌握基本功材料的特性及使用技巧很关键。

设计素描的表现方法有哪些？对于设计素描来说，创意性是非常重要的，同时也是我们很多同学所欠缺的。要想素描设计有创意性，首先我们就得了解到设计素描的表现手法。

美术高考对于广大考生来说是人生的一个转折点，素描静物也是很多美术院校要考的项目，大家千万不要在考试之前自乱阵脚，要做好充分的工具准备与思想准备。临场前先把自己报考的院校了解清楚，尤其是你要考的专业，因为哪怕是同一所学校其专业考察的项目也是不同的。

素描头像是历年高考中必考的项目，我们在平时会进行长时间的训练，很多同学画了很多幅，浪费了很多的时间与精力，但是进步却不大，在这里就需要找一些原因，也有很多的学习方法，其中一点是，画素描真人头像之前可以进行相应的素描石膏像的练习。美术加网校分享这篇文章就着重来讲解素描石膏像中五官的刻画表现。

画好素描头像就要从头部的结构出发，在这中间对头骨进行写生描绘起到非常关键作用，我们在头骨写生的时候可以充分了解头部骨骼的一些构造特征，对每一个部位的形体结构关系进行深度了解，头部骨骼之间相互串联关系就能够概括出大体的头部形体关系。

在静物素描中，学会摆放静物​与学会描绘静物同样重要。不管是静物素描还是静物水粉，都需要有一个大局观，把构图处理好。在学习方法上，学会摆放静物与学会描绘静物同样重要，因为在练习摆放静物的过程中，就是一次次在脑海中构图的过程，直到达到最终的画面需要，整个的过程就是一个学习的过程。

所有的美术初学者在素描入门时，都会接触到一个专业名词——“明暗五调子”，掌握好对“明暗五调子”的基本知识和变化特点，并能够在创作时灵活运用，才说明基本功够扎实，可以进行后面的更有难度的学习。那么，什么是“明暗五调子”?如何运用“明暗五调子”?今天，我们就带大家一起学一学。

速写​是美术高考必考的模块之一，那么我们应该怎样画好速写?今天美术加网校结合多年美考培训经验，为大家整理了一些速写高考绘画步骤及技巧，希望对大家有所帮助!

半身人像写生是很考察功力的一种类型，为了让人物形象更加生动、传神，由于对各个部分的处理既要突出重点、避免平均用力，又要顾全整体协调。在实际绘画中，主要分为整体构图、具体着色、细节处理等三个部分，为了让各位学习者更好掌握半身人像写生，今天我们就来采取通俗易懂的方式给大家讲解一下。

我们对任何一种事物的理解都有两个维度——表面与本质，表面维度往往与最直观的感知有关，即我们的视觉、触觉、嗅觉器官所感知的事物，比较感性。而要把握事物的本质维度却没那么容易，还需要我们调动神经系统，依靠较为理性的思考来深入而透彻地理解它。传统素描与结构素描就是这样一种关系，前者注重物体表面的表现，后者注重物体本质的表达。

今天美术加网校将和大家分享关于人像素描的一些绘画技法，希望对大家有所帮助！

广义上的素描指的是一切单色的绘画，在我们日常的绘画学习中，一般指的是狭义上的素描——用于美术技巧练习、培养造型能力的过程。要掌握好这一基本功绝对不是一个一蹴而就的过程，而是一个循序渐进的过程，需要美术学习者长期、不间断地练习。但努力耕耘也需要掌握技巧，如何能够使素描水平更快速地提高，前提是掌握几种表现手法：结构表现法、色调表现法和线面结合法。这三种方法有时混合使用，效果更好。

素描练习中，最重要的就是处理好“明暗五调子”，当然，处理好这五个要素之间的关系，会让你的作品看起来很协调。但有时候，能够让一幅作品出彩的地方往往是对高光的处理。这也是很多考生很困惑和苦恼的地方，就是怎样让作品看起来能够突出高光，又不失整体协调、画面统一?一般而言，必须要做到以下几个要点：

在美术创作中，无论你要进行哪一种创作，都离不开构图。构图，是指在一定的空间内，合理安排和处理人、物的关系和位置，基本原则是：均衡与对称、对比和视点，最终达到使画面能够主体突出、吸引视线、简化杂乱的效果。对于初学者来说，构图却并不容易，很多人由于构图不准确而导致作品失败。

今天，美术加网校给大家分享的是“素描画面提升的四大切入点”。

初学素描线条运用注意事项有哪些?一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的，一个素描高手既可以用粗犷的线条迅速地勾勒出物体的轮廓，又能够用细腻的线条慢慢地刻画出物体的细节。所以，素描中的对线条的运用很重要。今天，美术加网校就给大家讲讲素描中线条运用的几个注意事项，以便更好地进行练习和创作。