色彩静物画照片有哪些方法和技巧？

色彩静物画照片有哪些方法和技巧？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩静物画照片的方法和技巧学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩静物画照片有哪些方法和技巧吧。

    色彩静物与照片对比，其实单纯的看好作品并不直观，要把作品和静物对比起来看，你就会发现其实每组静物都有很多种画法，具体的颜色都取决于你自己的想法，不要被真实的颜色带跑了你的思想，下面为大家介绍介绍：

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    如果说素描和速写是非常严谨的学科，那么色彩就恰恰相反，它与素描、速写既有类似的地方，也有更加灵活的地方。为什么这样说呢，相信看到过不同的人画同样的一张照片，但是出现的效果却完全不一样，同样的一张照片在不同的人手里就会有无限种可能，所表现的东西都是一样的。静物是不变的，空间、形体这些东西也都是存在的，只是颜色的变化会非常丰富，所以色彩时一门既严谨又主观的学科。千万不要把调色以及颜色搭配这种问题想得过于同质化，千篇一律会让画面没有特殊。

    构图

    首先说一说构图的问题，基本的规则是构图要饱满，主体物与其他静物的组合形式包括衬布的搭配都要合理，在这基础上，静物的大小、位置都是可以主观去改变的，画面的构图稍微有一些偏大，但是明显可以看出来它的角度和照片的区别，更倾向于从侧面看的的样子，整个台面也有了一定的倾斜，这样的构图让整幅画的空间延伸感更强，同时视觉冲击力也更强。这样的画法抛弃了花朵做主体物，而是让水果成为了画面中心，非常有新意。

    色调

    色调的主观性应该来说是色彩最直观也是变化最多的，色彩顾名思义就是颜色，颜色的不一样一下子给人的感觉也就不一样了，同样的静物采用暖色调和冷色调的效果就完全不一样，暖色调给人非常舒服、热情的感觉，而冷色调给人的感觉也是完全不一样的（不同色调解析）。在画面的处理上要注意，如果想画一幅暖色调，那么严肃就都要偏暖（暗部可以稍微偏冷），例如黄色里柠檬黄就是偏冷的颜色，而中黄、大黄偏暖，如果用柠檬黄就一定要加一些白色，不然亮部的颜色就太冷了。

    冷色调偏蓝、青、紫色，可以在画面中主观的去加入这些颜色，例如这个水壶中的水照片中时偏熟褐色，但是在画的时候可以画成偏紫色，这样既符合冷色调又和边上的葡萄有一些呼应。在背景的处理上也可以看出来加了一些紫色，两个黄色的水果亮部颜色非常纯，是偏冷的柠檬黄，绿色衬布画的稍微暖了一些，但是不影响整体这个冷色调的感觉，画面非常和谐、舒服。

    颜色

    静物是什么样子就要画出什么样子吗？答案绝对是否定的，一组静物摆在这里的目的是提供一个参考，除非考试白纸黑字写明颜色必须与静物保持一致，或不能有改动，除此之外静物的颜色完全是可以自己去改变的。这种照片一看就是蓝色的冷色调，并且蓝色和黄色放在一起这个颜色是非常好看的，那么再看下面这张作品，整体还是保持了冷色调，但是明显和照片差别非常大，不管是构图、静物大小、摆放位置还是颜色，都有很大的变化，整幅画更倾向于绿紫色。如果只看作品会想到照片是这样的吗？所以说不一定要照抄，有自己的想法也完全没问题。

    再来看这幅画作，照片的颜色一看就比较灰，衬布是天蓝色，所以一般的情况下会把这幅画处理成一个蓝灰色的色调，但是可以反其道而行，整个后面这一块的衬布直接处理成黄灰色，中间的灰色衬布就更加亮更加黄一些，蓝色的衬布则处理的稍微灰一点，盘子里的静物颜色更纯、更跳，那么这样的画面就变成了黄灰色调，是不是和照片完全不一样的感觉。至于怎么处理更好看更合理，这些都是自己的想法来决定。

    到什么画什么

    看到很忙画什么这个想法也是完全没错的，这是人最直观的一个反应，有一些人在没有主观改变画面能力的时候这样去处理画面也是完全可以的。这组图中的静物摆放、构图、颜色基本上都是还原的照片，也是非常好的作品。但可以发现在衬布加入了一些黄紫色，平面上白色的衬布则变成了黄色。其次背景的颜色是因为紫色可以帮助背景很好的“退出去”,中间的白色衬布则为了迎合整体的色调变成了一块黄白色的衬布，这样使得整个画面色调非常的统一，这样的改变并不难，可以去尝试一下，有利于色调的统一，同时也可以练习一下对画面的把控。

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