中国画特点

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

一、中国画有特定的工具

首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚，文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化，完整化，可和谐完美地使用：倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔，光泽度高、特殊研制的墨，品种繁多柔软的宣纸，颜色丰富而持久的矿。因此，中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。

二、中国画笔墨技巧强

中国的笔墨技法细致，中国画的笔与画不可分离，笔法丰富，需要多年练习，丰富的笔墨技法追求绘画的形式不断创新和个性化的表现。比如：渲染整体深浅色彩的统染；局部重新罩色彩的罩染；局部提亮，小面积加深的提染；淡色掩映物体的烘染；处理背景和小型物体的点染。笔墨作为中国画艺术表现技巧，优化了局部的细节，使整体更加完整，具有艺术性。

笔墨技巧作为完成中国画的“基石”，在每一笔、每一划中体现了中国画对技巧，细节的重视。不论是书法用笔的刚柔劲健、快慢轻重的变化还是追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的运笔。都体现了一幅好的中国画，整体与部分中的每一笔，每一划，每一个线条，每一块墨迹都讲究绘画技巧。

三、中国画追求的意境高雅

纵观中国话发展历史，唐宋元明清道家思想，宋明理学得到发展，天人合一的老庄哲学成为社会的主流，这种思想同样影响到了中国画的发展，画寄托的是人们讲究返璞归真、回归自然的精神，也即发展成了中国画中的留白。这些饱满的哲学内涵，使中国画不仅局限于画，更表达自身的哲学追求与自我境界，从客观描绘到精神境界与高雅的气运。空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中。

四、中国画的内涵与意境

中国画有特殊的表达其思想内涵的方式，比如：删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼，高雅清瘦的梅、兰、竹、菊，花木枝条，来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，赋予了景物不同的思想内涵,如：山水表现时代现实，画竹表清高自傲，画梅表现傲骨铮铮，画牡丹表现生命力之强等。