如何解决好静物写生中的构图问题？

在静物写生中，不管是素描还是水粉，都对构图有严格的要求，而在评分阅卷中，构图所占的分数比例也是很大的。但是很多同学并没有对构图进行足够的重视，很多时候是自由发挥，认为构图只要没有偏差，中正平稳就可以了，这种思想绝对是片面的。

在构图安排上要根据静物的不同进行不同的安排，而且写生者与静物的角度也对构图的美感也有着很大影响。一般境况下在作画前需要先确定静物在纸上的主体物安排，这主要体现在造型上，首先要安排较大的器物，这也成为画面是否成功的一个重要因素。

在主体物的安排上会体现出作画者的全局意识，不是随意安排在一个位置就可以了，也并不是直接放在正中间就万事大吉了，这需要根据主体物旁边的附属物体进行专业化的处理。一般在构图上会把主体物放在稍微偏左或偏右的位置，再在其相反的方向放置形成呼应关系的静物。这并不是说作画时就需要随意安排，因为毕竟就是一张4k的纸，而且时间有限，只是做好微调就可以了，这同时需要在构图初期快速反映出心中构想，这也是我们说的需要“胸有成竹”。

还有一个重要的因素是注意画面静物之间的疏密聚散关系，切不可均衡处理画面，如果是左右对称或者是散作一团都会对画面形成不好的影响。三角形的构图格局是普遍的一种形式体现，这种构图形式，会让我们的视觉产生一种稳定却不乏味的视觉效果，而且不会产生刻板呆滞的感觉。

在一些新式的构图形式中，如竖式构图、横式构图等都需要作画者有一种全局意识，力求站在艺术家与欣赏者各自的角度去认真表现画面，争取让画面做到构图生动、新颖、唯美。