素描绘画中明暗调子的基本规律

物体在光线照射下呈现出一定的明暗关系，它表现为深浅不同的调子。，调子就是物体表面所反射的受光量，即明度。观察物体受光量的大小和调子变化的依据是：1．光源的强弱（强亮弱暗）和距离的远近（近亮远暗}；2．物面与光线所成的角度，垂直照射最亮，倾斜照射暗，斜角越小越暗；3．物体离画者的远近（近亮远暗）；4．物体固有色的深浅f深暗浅亮），   物体受光照射后昕产生的明暗变化基本可以概括为：亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线、反光部和投影。亮部和半明部属于亮面。明暗交界线、反光部和投影属于暗面。它们构成明和暗两大系统，又统称为“明暗五调子”。

    亮部：是物体受到光线直射的地方，受光量大，调子淡。亮部受光的焦点叫“高光”，只有在表面比较光滑的物体上才会出现，由于它的面积较小，一般不列入基本调子。   半明部：又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，清晰鲜明，调子变化复杂而微妙。半明部与亮部、暗面结合在一起，统称为灰、白、黑“三大面”，是概括地表现立体感的基本方法。   明暗交界线：是明部与暗部的分水岭，是一个比较狭窄的面和较深的调子。由于它不受光源照射，受到的环境光很弱，又与受光部接近，对比较强，因此给人的感觉调子最深。写生时抓准明暗交界线，有助于明暗基本调子的概括和立体感的表现。 反光部：是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现．在一般情况下，反光部的调子再亮也比半明部的调子暗得多，

      投影：物体阻挡了正面光源而产生的影子。画好投影有助于物象立体感和空间感的表现。一般情况下，投影的调子较深，投影接近物体处的界沿较清楚，渐远渐淡，界沿也渐模糊。  物体根据自身的结构而呈现出不同的体面，调子的差异与变化是依据体面变化而形成的。光线是可变的，结构是稳定的、本质的、不变的。所以要准确表现明暗调子．必须傲到理解结构，理解光影变化与结构的关系。在运用明暗技法进行写生中，决不能机械地套用明暗的“三大面”、“五调子”。要以整体的观念来理解，表现对象，要以立体的、结构的观念和对比的方法来进行观察对象和表现对象。

     明暗是素描造型的一种基本手段，利用它可以增强素描的视觉效果，突出主体造型，表现物体不同的立体感、质感、色度、空间感并营造优美的画面氛围。素描运用的明暗有两种：一种是客观明暗，即我们眼睛看到的真实物体上呈现的明暗调子；另一种是主观明暗，即画家根据表现需要，对明暗调子进行主观处理，来完善素描的明暗光影效果，增强视觉感染力。客观明暗是主观明暗的基础，主观明暗是客观明暗的提高与完善。