色调统一的古风素描水彩画，真的是太唯美了

不少人都会喜欢古风画，但是想画却不知道该如何上手，今天就给大家讲讲古风画里面的那些门道。

    第一张图，其实是一个开始的素描稿。可以说是打了一个底型，然后下一步会这样在上面上颜色。这一步应注意，古风人物的特点比较明显：一双忧郁的眼睛、一张尖尖的小脸、还有长发和头饰、再就是古风的拖地衣服。当这些故风标配画好了之后就可以说是基本型打好了。（需要注意的是打型要细致一点这是和素描头像不太一样的地方）如果只是画古风的头像那么和头像就区别不大。如果涉及到半身、全身古风画，就要联系上速写的人体结构了。就会稍微的难度大一些（例如各个骨点的衔接和转折）。     这一张就是上色了，这个时候要注意整体色调的统一性。比如上图这一张是一个冷调的偏紫色的感觉，就会给人一种雾蒙蒙的朦胧感。这也是水彩本身晕染的一个特点。上色需要注意到的就是有一个纯度的颜色关系。通俗来讲就是颜色的深浅，区分开纯度就会有空间变化、远近、虚实，看起来画面就更会有主次一些。

    最后这一张，整个是一个暖色调的感觉，黄、黄绿，偏暖会更多一些。上色的要求是一样的，但这是一个跪姿。这就涉及到了腰和腿的衔接，表现的时候要注意不要看着像脱节断掉一样。要有一个舒服的内部人体结构。最后要分清主次。 写在最后：画这种古风画的时候，一定是要注意要有耐心、要细心，不急躁。因为细节会稍微多一些，慢慢画就会画好的。如果是初学者先不要着急上色，先画第一张那种素描稿，会更容易上手一些。