素描——重视绘画的设计感

我们在绘画素描开始时，创作者首先要确定画面的视觉主体、主次关系以及画面各部分间的呼应关系。但是请你首先构思好你的作品，因为这样才能避免出现“面面俱到”的问题。没有构思的作品是很难令人信服的。只有经过构思，设计素描才可能为欣赏作品的用户提供一个欣赏的通道，引领着欣赏者进入画面的高潮，而不是让人漫无目的地游走在画面的众多元素之间。这一切都需要画者独具匠心的设计，如同音乐的旋律，如同建筑的空间，张驰有度，收放有节，且往往在创作之初已成竹在胸。很多时候，正是这最初的奇思妙想在不断提示着画者与欣赏者一同“走进绘画”，一同感受用智慧和点、线、面“编织”而成的心灵图像。

　　画面中需要精心设计的内容很多，其中，很容易被忽视的一项是艺术表现中的“取舍关系”。设计画面，往往是一个先加法而后减法的过程。我们很容易让画面丰富起来，却很难让它更加干练与突出。所以，在元素庞杂的画面中删掉一部分次要的内容往往是更加智慧的。画面中种种关系的相互协调，要求画者在取舍中去寻求与经营。只“取”而不“舍”，画面只会平庸而无智。“舍”而后得到的，往往才是鲜活的精华所在。

　　总之，初学者在漫长的素描之路上的确会遇到很多困难，要画好素描，不仅需要掌握系统的理论知识和娴熟的造型技巧，更为重要的是，你必须拥有自己独特的审美观点，还有勤学苦练不断进取的精神，希望在磨练基本功的同时不要忽略对美学修养的培育和提高，也希望能从职业的角度去多看、多想、多交流，日后在艺术欣赏与创作的道路上，不断攀达新的高度。