钢笔画教程——钢笔画是作为一种写生的形式而存在

在目前国内绘画界，绝大部分的钢笔画还是作为一种写生的形式而存在的，因为到大自然中去写生更显必要，我以为钢笔画到大自然中去写生至少对于初学者有五个方面的益处，一是通过面对真实物体写生能够及时掌握对象的基本特征、形状与相互依存关系。

2、能够面对不同的对象选择不同的绘画技法表现形式，从而丰富自己的表现形式。

3、学会取舍被描绘的对象入画需要，使眼前之景通过审美判断后变成笔下之景。

4、能够体会不同民族、不同文化、不同地域、不同对象等因素的差异所带来的绘画语言表现的区别。

5、拓宽视域、丰富经历、从自然界获取灵感，为今后形成自己有别于他人的个性化画风奠定良好的基础。

        在前面的篇目中，我曾就钢笔画如何向其他画种以及书法、篆刻艺术借鉴以丰富钢笔画表现内涵作了一些介绍，我认为认真借鉴其他画种和造型艺术的精妙之要，对于初学者尤其重要。为什么呢？理由是：

        钢笔画不是孤独的绘画表现形式，无论他是否能被看作是独立的画种，还是作为其他画种在创作前的素材积累需要，钢笔画都是在吸收其他画种的普遍原理过程中形成就自己特有风格的，它既有其他画种演变的成份，也具有其他画种无法替代的审美价值。向其他画种的技法以及向以线条作为唯一表现形式的书法、篆刻艺术借鉴，不仅使钢笔画表现形式得到完美，而且能从中体会线条变化中的规律。

       其次，使初学者不只停留在钢笔画艺术的探索与实践中，在借鉴中能够更全面地涉及其他画种和其他艺术形式，从而掌握其他画种和其他艺术的表现方法。

       在借鉴过程中，除了观赏经典作品外，也要分析当代画家的作品。从画风这一角度来看，当代的画家的画风演变是很值得认真研究的，从中找到传统的底蕴和现代视角的结合之处，是借鉴的最终目的。同时，初学者除了画作借鉴外，还要读一些绘画理论书籍和画家传记，从中体会绘画形式在演变过程中的发展历程和绘画语言的一般规律与特殊规律之间的共性与区别，以此培养自己驾驭钢笔画绘画语言的能力。

        从历史上看，画家在画钢笔画时，并没有将它作为独立的画作来考虑，它总是其他画种创作时的辅助手段与形式，这是由于受钢笔画本身的功用所影响的。但现在的情形似乎有所改变，一些画家开始很认真地去画钢笔画，从构图布局、主题选择直到技法运用上都给予精心谋划，对于钢笔画来说是它发展过程的一个重要转折点，它不仅引起人们重新审视这一历史悠久的绘画形式在绘画艺坛上的画种地位，更因为它是绘画艺术之林中被人们喜闻乐见的艺术形式。在这个过程中，钢笔画在发挥其原有功用的同时，应更多地探索钢笔画假如作为独立画种在创作中所具备的因素，有目的地进行钢笔画创作活动。

        我认钢笔画创作在吸收其他画种的诸多因素外，主要是考虑线条表现中的相互关系和线条在运动中的变化这两个因素，因为从钢笔画的最终肌理效果出发，线条的相互关系和运动中的变化都是构成钢笔画表现形式的主要手段。

        钢笔画是一种美的绘画形式，它带给观赏的审美享受是其他艺术无法替代的，当我们认真深入其中后，钢笔画带给我们的精神愉悦是荡气回肠的，我们应该在继承与实践中光大钢笔画艺术，使它真正成为画家、观赏者、美术理论家都普遍承认的绘画独立画种。