关于素描艺术与继承

艺术与继承·

人类一切优秀的文化遗产，无不是继承而来又不断发展，文化是人们在劳动积累中的创造，就像现代科技成果起始于石器、陶器、青铜器、火药、指南针和印刷术一样。

艺术和科学永远是在继承前人优秀遗产基础上，无止境地向前发展着。

遗憾的是，有人取得了一些成绩之后，马上就否定所受过的良好传统教育和严格的素描基础训练，误导年轻人说:“学素描有何用?已经过时了”!这种对待传统与历史的健忘不是实事求是的。

回忆历史是有益的，了解大师成长的过程也是有益的。学校是传授知识的地方，作为美术专业基础的素描，是几百年来人类智慧的结晶，从古典到现代的素描成就要 认真研究，在其中不但可以看到一切中外优秀文化流动的脉搏，严格的专业训练方法，同时还有其各自鲜明的民族风格和特点。

在中国，接受过严格训练的徐悲鸿、吴作人、林枫眠、李可染、蒋兆和等大师，由于汲取了西方素描艺术的营养，又深入研究、学习、继承中华民族优秀传统文化的 精华，才取得非凡的艺术成功。中国的画家，不管搞那个专业特别是搞泊来的东西，都肩负着弛扬自己民族艺术的使命，和民族化的艰巨任务。

中西方文化差异很大，西方艺术讲“真”，中国则强调“意”和“神”，西方求“实”，中国求“气”和“韵”。齐白石先生总结这种差异时说得很明确：“善写意者言其神，工写生者重其形”。

借鉴西方素描传统是非常重要的，但也不可过了头。以写实为宗旨的素描训练，其精华是其科学性、理性、多元化因素。而问题是无休止地求深入、求真、求尽善尽 美，往往容易失去对艺术中最重要的情与美、神与意、气与韵的追求，也就是易忽略对艺术表现的追求；也容易被许多条框所约束，并接受西方的审美观和艺术观。 中国的绘画艺术，特别是从西方学来的油画与雕塑，如果不与自己民族艺术传统相结合，没有中国传统的气派、品味、情趣，不走在中国文化的轨迹上，没有中国特 点，其作品如洋人一般，那么作为一个中国艺术家又如何立于世界之林?只有中国的才是世界的。