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如何画好人物速写?

用户2593 2021年11月11日 15:51
如何画好人物速写?
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摘要

观察整体,可从观察剪影入手
初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体

观察整体,可从观察剪影入手

初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体比例失调,整体关系支离破碎。有的同学就问:“我就喜欢从局部开始一点一点地抠,不行吗?”我的回答是:“行,但现在不合适,如果你有整体观察、作画的意识,如果你有把握画面整体的自信和能力,从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始,细节精彩,整体和谐,这是旁人可以看见的,而最关键的东西我们是看不见的,那就是“胸有成竹”,然后才能下笔如有神。

在我看来,习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”,只是一种下意识的行为。所以,画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看,这可以称之为观察,却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看,还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体,以及由内而外的各个关系。

整体是观察的关键和基础,它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然:“怎样才能看见整体?”极致简约,就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影,就很有效。经过一段时间的行为养成后,就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品,临摹一下,一定会受益匪浅。

落幅宜以长线虚勾

看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软,二是狠,三是懒,整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前,学生会发呆一阵子,看似观察,其实是在观望,心软手也软,铅笔在纸上晃来晃去,就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔,一旦落笔下去,学生还挺“狠”,心里没有多大的把握,却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹,根本不给自己留修改的余地。就是发现错了,往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”:观察不到位,探究不深入,表现不熟练,又想像大师那样一气呵成,一步到位,懒得思考,懒得修改,这些都不是好习惯。

初画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点,把这些点连接起来的这些轨迹,就形成了几条最关键的长线。

虚勾长线,并不是说没有把握,不能胡勾,乱勾,要尽量到位之后才可以虚勾,便于把握整体,使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉,与定稿的实线结合,会让画面显得更丰富、更耐看,也更有趣味。有的学生爱干净,见不得画面上有一点多余的线条和色块,一边画,一边不停地用橡皮涂擦,这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现,失大于得。

人物动态“宁过之而勿不及”

动态是画人物速写的重点,也是难点。可是,即便老师反复地强调和提示,学生画出的人物动态还是生硬,我的学生自嘲之“僵尸”,我则形容之“被门板夹住了”。

动态不到位,几乎是所有同学画面的问题,且短期内不容易解决,需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识的,有感受力较弱的,也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时,常常会听到他们的质疑声:“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法,有观点,是好事,但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑,让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描摹。

除了晓之以理,更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对,但有时候,“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点,可以激活学生的表现欲望;过一点,可以增强人物感染力;过一点,可以丰富学生的情感;过一点,可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识,可以帮助学生观察,引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作,用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力,并由此提供一些可以借鉴的速写手法,推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

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