水彩画写生的几种方法

水彩画与其他画种也有许多相似之处，如基础训练时必须具备一些基本的相关知识。其中包括素描的基础、色彩知识、构图原理、透视和文学等方面的修养等等，没有一个广泛的基础知识根基要想学好水彩画是很困难的，要么弯路长长，要么进展迟缓。经验证明，具有高智商和高层次心理结构的人学习水彩画时敏于获得，进展迅速，在基础训练时已开始获得许多技巧了。

单色写生在铅笔构图起草大体明暗关系完成之后，用-种颜色以明暗为转移的写生方法叫单色写生。着色时从物体亮部开始画起，逐步画到中间色和暗部色彩，这种方法如同画一幅色彩素描一样，目的在于使初学者由素描基础逐步过渡到色彩画上来，了解色彩绘画中包含着素描的因素。另一目的是通过单色写生训练明确在色相相同的情况下要求明暗分明。还可以通过这种写生方法建立牢固的由明到暗着色的概念，为以后多色写生打下一个良好的基础。至于选择何种颜色更为理想，可以从认识固有色的角度选择接近固有色的颜色作为单色写生的主要颜色为好。

淡彩写生

这种写生方法一般指的是铅笔淡彩写生，在带有明确的明暗关系的铅笔底稿上用明度相当的多种颜色一次性将颜色铺到画面上去完成写生工作。这种方法是利用颜料的透明性，透出铅笔底稿上素描的明暗关系，素描与色彩结合创造一幅水彩画。这种方法同样在于训练初学者认识画面素描与色彩的关系，属于基础训练的范畴。英国早期的地形图就是在严谨的素描图上涂上淡淡的色彩，这种方法影响了英国水彩画的发展，所以淡彩写生对水彩画来讲是初学的必由之路。淡彩写生的延伸是钢笔淡彩写生，即用钢笔起草之后涂上淡彩。另一种是先以淡彩涂满画面再用钢笔勾线，可以取得同样效果。

镶嵌法写生

用铅笔线条将画面物体的形体结构、明暗关系分割成若干不同的块面，然后将调好的相应颜料一一填充到各自的位置中组成画面统一的色彩关系，这就是镶嵌法写生。这种方法实质上是颜料的并置构成画面的色彩总体效果，塑造物体的形体结构。周铭的《小镇》就是用大小不同、明暗各异的色块塑造了小镇的建筑结构和体面关系。

从《小镇》画面上可以看出镶嵌方法要求调出准确均匀的颜色，然后平涂到各自的位置上，避免层层加色，保持淸新的画面色彩。

约翰•库瑟曾经画过一幅叫做《快乐的漫游》的水彩画，他以太阳做为画面的中心将天空、树木、道路分割成若干块面，然后以差别很小的颜料填充到各自的位置上，组成画面统一的色彩效果。他的创造性在于每一块颜色自身还用湿接的方法画出简单的色彩变化，具有一种简单的明暗关系，粗看画面似乎有些零乱，当对画面进行深入审视时，就会发现画家以极巧妙的手法雕饰每块颜色，当读者与画面保持一定距离欣赏作品时，画面立时放射着灿烂的光芒，是一幅极富情趣的水彩画。

叠加法写生

在完成画面起草之后，先用淡色将画面各个部分的色彩铺上去，待干后再将较深的颜色叠加在前次颜色之上，这样层层加深最后完成全部着色工作。

叠加法着色属于颜料的重置，所以有人称为层涂写生，因为每次着色都是在前色干后叠加，所以还有人称做干画法写生。叠加法写生可以充分地考虑画面的色彩关系进行长期写生，所以画面色彩往往丰富深刻精细入微，但却很少画出水分感觉，是一种训练色彩的好方法。

曹东平的作品《静物》是一幅不大的习作水彩画，大约用了近20小时完成画面的着色。画家从写实的角度出发，精心研究对象的色彩关系，总体效果和体面结构，然后耐心而有计划地层层加色使画面既有真实感，又有画家的主观倾向，创造出深刻丰富严谨而又完美的艺术作品(图1—6)。

叠加法写生是从色彩角度进行基础训练的方法之一，应逐笔逐笔地去研究所画的对象，当掌握了这种方法的时候，在创作时才会获得更大的自由，才有可能把注意力集中在艺术本身，而无需担忧基础部分了。

湿接法写生

将颜色调好后由明到暗一次性趁湿衔接在一起完成画面大体色，然后稍加调整即完成作品的全部写生过程，这就是湿接法写生，也叫湿画法写生。这种方法写生难度大一些，必须将颜色、水分和时间三者恰到好处地结合才能奏效。

在水彩画写生中运用湿接方法者较多，因为这种方法速度快，画面水分感觉好，尤其两种颜色柔和地衔接，给人一种润泽流畅的美感，如能出现一些美妙的偶然效果，画面会更加激动人心，而且湿接方法更长于表现云雾远景和对形体边沿要求不太严格的物体如树木等。湿接方法还适于短时间室外写生，而且可以充分体现水彩画的一些特质，正因如此它对色彩水分时间和笔触等都有更高层次的要求，过多而又大面积的涂改只能适得其反，难以收拾。不仅如此，有时在写生时还要看看环境的湿度如何，这也是为什么不少水彩画喜欢早晨写生的原因之一，因为早晨空气中水分较多，适于用湿接方法写生。

运用湿接方法作画往往是一些行家里手，也是绘画水平的一种标志。《南湖渔村》是一幅运用湿接方法的写生作品，时间是在夏季早晨5时左右。作画顺序是由左到右，由上至下，由浅到深，一次性完成作品的着色。朦胧的远树，不太清晰的建筑和游动的水面，都是在短暂的时间内完成湿接的。渔船的顶闪动着洁白的光芒，红色的瓦片不规则地与天空色渗化，画家会意那是写生中的一种偶然效果，读者会善意地接受这种写生中水色趣味的流露。

湿接方法的运用往往体现中国水彩画家特有的民族绘画气质的一个方面。只要留心中国水彩画，便会深刻地体会到我们民族的画家具有的共性。