如何学好素描

如何学好素描？怎么才能学好素描？素描是一门技术性极强的学科。学习素描既不容易也不会很快掌握。这里没有捷径，除了要有吃苦耐劳的学习精神外，还必须要有科学的观察、深刻的认识和敏捷的思维。因此，学习素描必须做到感性和理性、手和眼、技术和理论知识的高度统一。

如何学好素描？方法一：正确的观察

首先要学会观察。素描大师德加说过：“素描画的不是形体本身，而是对形体的观察。”就是说观察事物要从整体出发，首先看对象的全貌，略过客观物象的局部细节，抓取物体明确的整体印象。然后再观察主要部分和局部细节，而在观察局部细节时又随时注意整体，使局部恰如其分地统一于整体之中。素描有两种观察方法。①整体观察，就是要求观察者眼睛的位置不能离写生对象太近，一般应距离物象长或宽3倍以上距离，要能一眼看到对象全貌。观察时，可眯着眼睛来看对象，这样可以略去过多的细节和明暗层次，加大物象调子的反差，能较清楚地抓住大关系。②比较观察，也就是联系地观察。只有对比和比较才能找出差异和不同。比较观察要求全面地比较，首先要多方面、全方位地比较，要整体与局部比，大局部与小局部比，对象与环境比，不同的部分比，类似的部分比等；其次要反复多次比较，随时进行比较。

如何学好素描？方法二：正确地理解和认识对象

1.研究对象的形体结构严格控制形体与结构是造型基础训练的重要任务之一。准确的造型是建立在对客观事物正确认识的基础上。只有这样才能赋予我们一种超越形态表象、深人生命机体的洞察力。它产生于对形态不可忽视要素的深刻认识与理解。客观事物的形体是由它自身结构决定的。“形”即物体的形状，是二度空间的概念；“体”是物象在三度空间里的概念。形体的结合便构成形态万千的物质世界。素描必须反映正确的物质结构本质，避免表面地照抄、模仿对象。

2.关于透视的概念 从物质角度来看，画面是二度空间的面，我们就在这个平面上描绘塑造物体。从直觉角度来看，它像是一块透明垂直的玻璃插在艺术家和他所要表达的物质之间。如果把所见到的三度空间形态的轮廓勾画在这块玻璃上，这个平面可供我们创造一个三度空间形体的错觉。因为每个形态都是根据透视法则安排位置并成比例的，退在远处的形体就显得小、低，形成与画面不平行、与视线不垂直的形态，就会呈现出被压缩和改变了的外形。一般来讲，长、宽、高三维透视的基本规律是近高远低，近宽远窄，近大远小。近的物体立体感强，远处的立体感弱。借助这些透视变化，我们才能在平面上表现出具有三度空间的画面。

3.关于明暗色调的概念 自然界中有了光，我们才能看到形形色色的物体，由于光的照射便产生了明暗，通过明暗我们才能感受到立体的物象，所以明暗是素描中不可缺少的一种造型元素。素描中的明暗调子是由光的强弱、物体本身的固有色来决定的，可以用来塑造对象的形体结构、质感、空间等感觉。由于物体结构的变化引起表面的转折不同，有的面突然转折，有的面逐渐转折，这就产生了明暗调子的不同感觉：有的对比强烈，有的柔和。这是调子的客观属性。调子在素描上的运用也取决于每个人的认识和理解；有的明快，有的深沉，有的丰富细腻，有的单纯有力。色调包含两个方面：空间色调，确定物体或面在空间中的位置以及之间的距离；立体色调，确定形体表面在方向上的变化。调子深浅可以表现形体表面的转折与物体的结构。三大面五调子是素描中最基本的色阶。控制得当，则画面效果层次丰富、耐人寻味。

4.关于空间虚实的概念 空间是物体存在的一种形式。凡是物体都占有一定的空间范围。除无限空间的天体外，任何物体的空间都是有限的。物与物之间都处于一定的空间距离。空间有两层含义：一是形体空间，即物体各部位的形状、体积及其在空间中的位置。物与物之间的前后、远近穿插关系，近大远小的透视关系；二是色彩空间，即色彩透视，近者清楚，远者模糊，近实远虚。物体的轮廓线是打开空间的门扉。这条“线”即是“体”与“空间”的界面，空间也从这里向外延伸。当你眼光从这条线投向纵深时，就会有或明托暗，或暗衬明，或虚，或实等各种关系。清楚表现这种关系，空间感也就从这里诞生了。

5.关于质感和量感的概念质感、量感取决于物体的物理结构。质感的物理特征表现为物体的表面肌理特征，如：布的松软、玻璃的光滑、金属的坚硬、水果的嫩脆等。量感是物质通过一定的量存在显现其重量感。二者是不可分割的统一体。物体表面的粗或细、有规律或无规律的感觉是我们表现物体质感和量感的客观依据。

如何学好素描？方法三：正确地表现对象

1.首先选用适当的材料和工具 素描常用的画笔有铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒等。其中铅笔最常用，从最硬到最软应有尽有，用于深人素描。慢写、速写与短期头像可用松软的炭笔。纸张一般采用质地好的素描纸、绘图纸，速写、慢写可用新闻纸。擦拭可准备白条橡皮与塑料橡皮两种。

2.素描必须从整体入手 首先较快地把整个对象大体画下来。然后再用较长的时间努力地、详细地去刻画，并精密地研究细节。最后，用最初的但经过分析丰富了的印象的全部敏感思绪，迅速地重新调整大关系。这就是从整体人手到局部深人刻画，最后又回到整体的循序渐进的方法步骤。初学者容易过多刻画局部，以致脱离了整体。应记住，在素描进行中任何时候停下来，画面都应该是完整的。

3.素描必须注重合理地构图集中而不单调、稳定而不呆板、饱和而不散乱，主次分明，黑白疏密有致，动势有节奏，不分割画面。

4.大关系要拉开 拉开不是画黑。拉不开大关系画面就会发灰。小关系要缩小，色调可以有区别，但不能过分。小关系不缩小，画面容易发“花”。这都属于素描的整体关系问题。

5.室内长期作业给我们提供了深入学习的良好条件，是非常必要的方法 没有深入的长期作业练习，理解一定是肤浅的。但室内长期作业容易滋生依赖性，靠时间被动地描摹物体，常使作品缺少激情表达。而短期作业是长期作业最好的补充。很多学生只是忙于画而不研究，手画熟了，理解认识却没有深化，甚至养成了浮于表面现象的弊病，一旦给予足够时间让其深人刻画对象之时，又无法深入。长期、短期作业交替进行，有助于素描能力的较快提高。