练习美术高考素描半身像的要点有哪些？

练习美术高考素描半身像的要点有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术高考素描半身像要点学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术高考素描半身像要点吧。

    美术高考素描半身像要点

    素描半身像写生是建立在素描头像练习和人物动作慢写基础上的高一级课程，只有掌握了人体运动的规律，理解了头部、胸廓和骨盆三大块的协调关系，以及对人物头像具有了比较成熟的表现方法之后，素描半身像学习才能够水到渠成。半身像的表现范围主要指三大块以及手部在内的上半身。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升在表现时，应以三大块的运动和协调关系为主要表现内容，头部与手部为重点表现对象。通过对头部和手的具体刻画，挖掘人物精神深层的内在活动。在对衣服的处理时，为表现和突出主次关系，必须概括处理。强化以头和手为中心、衣服为辅助的整体关系。对于素描半身像的写生，可以总结以下几点：

    一、多研究人体运动规律。素描半身像虽然没有囊括全身的所有内容，但人体基本的三大块，这一决定动作变化的构成关系，恰恰正是素描半身像表现的主要对象。人物的运动虽然有衣服的遮掩，但内部的基本体块结构，以及相互的牵引变化却是我们表现人物半身像的基本依据。三大块的动态变化离不开脖子和腰部的牵引，正因为有了脖子和腰部的连带，人体才形成了优美的动态线--“S曲线”这一具有典型审美的完美造型。头部、胸廓和骨盆，脖子和腰部五大组成因素，加上双臂的配合，打造了一个个完美的动势。所以，素描半身像的学习，如果忽略了对人体结构以及运动规律的分析和研究，也就失去了表现的意义。

    二、具备人物头像写生的基本功。素描半身像是以头部为主导，手部为呼应，三大块为主线的造型关系。如果缺少对头部的具体表现，素描半身像也就失去了视觉的中心，也就失去了对人物精神的具体刻画。虽然我们不必要对头部倾注太多时间和细节深入，但头部的主体性是素描半身像写生中永远不变的规律。

    三、加强对手部结构的理解。手部的刻画在素描半身像写生中，是继头部之外的又一重点表现对象。手的表现能够充分反映人物的动作特点和内在精神活动，是“心灵的窗口”.但由于手的结构复杂，加上手的动作变化之多，以及年龄的区别，手的表现也就显得格外不容易。俗话说“画马难画走，画人难画手”.手指的形状虽然相似，但由于变化万千，要想对其准确把握也绝非朝夕之事。美国艺术教育家贺加斯曾说过：“从一个人画手就能看出他绘画素质的高低。”这话也许有一定道理。

    四、掌握衣纹的表现规律。素描半身像的写生，离不开对衣服的刻画，衣纹是依附于人体躯干和肢体运动的外在呈现。每一个衣纹的变化都不是孤立的，或疏散或密集，都集中反映了内在形体结构的变化特点。素描半身像的表现方法，或全因素调子，或单纯用线，或线面结合，都离不开对具体衣纹的刻画。为了整体的需要，我们虽然可以概括，但关键部位的衣纹却能够更好的表现形体，充实画面的语言，体现审美情趣。因此衣纹的穿插是充分表现人物半身像不可或缺的要素。

    五、概括归纳，整体把握。素描半身像，比起素描头像，所牵扯到的内容要多一些，头部的具体刻画，衣服的衣纹穿插，手部的结构形态，三大块的运动关系等等这些，都进一步增大处理和表现的难度。作为一张素描半身像作业，要在规定的时间内顺利完成，就必须做到对整体的所有因素，进行概括归纳，大胆取舍，使画面主次关系明确，整体完整统一。失去了必要的概括和取舍，主次关系得不到加强，作品的完整性就会出现严重的问题，混乱没秩序，作品的感染力也就大打折扣。

    美术高考素描半身像的考试要点

    素描半身像是近几年美术院校素描考试的一类，相对于素描人物头像、素描石膏像和素描静物，素描半身像在考场上普遍出现的概率不是太高，有写生也有默写，不论采用何种形式，我们有必要掌握基本的考试要领，做到力求高分，避免失分。

    一、造型要准确。作为造型艺术的一种，绘画的形体概念永远是第一位的。在一个二维的平面上，通过对自然形体的再构成是绘画的追求，也是绘画艺术不变的永恒主题。素描人物半身像的造型和其他绘画种类一样，对形体的要求，必须建立在准确的基础上，特别是作为基础考试的初级素描，造型的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。这一步大约占总分的20%.

    二、动态要自然。素描半身像和速写一样，对人物动态特征的要求，都是十分重要的。半身像虽然不需要顾及全身，但由于三大块的运动加上手臂的活动，已经使身体呈现出一种自然的休闲状态，使得动作具有了典型意义。如果我们不去认真体会人物动作的鲜明特点，而是一味的拼凑比例，那么，画出来的动作势必僵硬麻木，不够自然，更谈不上生动。在画素描半身像时，必须强调动作鲜明的特点，宁可夸张一些，也不能生硬呆板，毫无生气。这一步往往是一张优秀考卷的得分点，几乎占总分的30%.

    三、主次要突出。素描半身像比之素描头像需要顾及的内容要多得多，除了需要努力把握动作的自然特性和鲜明特点，还要处理好各部分的主次关系，以达到整体完整的效果。当然，作为一幅素描半身像，头部的主体性不能改变，必须认真刻画，起到统领画面的作用。其次是手的交代也必须得到足够的重视，因为手和头部一样蕴含着丰富的精神内涵，是充分刻画模特形象的又一关键点。除了对头和手的重点刻画，衣服和其他部位必须概括处理，因为，考场时间总是有限的。这一步占总分的15%左右。

    四、手法要概括。素描半身像对于初学者，是一个难关，不像素描头像那么单纯，也不像素描静物那样通俗简单。头部的刻画必须具备头像写生的基本功，手部塑造对于初学者几乎如巅峰一般不好逾越，加上衣服的烦琐，结构的复杂，要想在三个小时完成一张考卷是比较困难的。如何应对呢？我想，你必须具有概括处理的手法和理念，适当分配有限时间，做到主次关系明确，整体完整即可。当然除了对头部和手部做必要的具体刻画外，其他部分必须概括处理，最好的办法就是用线交代衣服，强调轮廓线的穿插，适当用调子强调体感和转折，这样比全身铺满调子要简练和内在的多，况且一味的追求光影和调子层次乃至质感，往往是抓住了皮毛而失去本质，出力不讨好。表现方法占总分的15%.

    五、效果要完整。素描半身像和其他素描种类一样，整体效果的完整是我们赢得试卷高分的最终目的，出现画面关系混乱，主次颠倒，“花”、“灰”、“碎”等毛病都将构成对整体效果的破坏，要想克服这些影响大关系的弊病，必须懂得处理画面整体的一些方法和要点，只有这样，我们的试卷才会争取到应有的高分。这一步占总分的20%.

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