美术素描基础头像的认识有哪些

美术素描的认识有哪些这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描的认识有哪些学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描的认识有哪些吧

    下面将为大家介绍美术素描的认识有哪些的内容，希望对各位考生有所帮助。为适应二十一世纪知识经济时代的要求，世界范围美术教育正在进行重大调整和改革，中国应与世界美术教育改革同步。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养。中学的素描教学不同于专业院校，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    中学生普遍较少涉及素描，基础较差，如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？关键在于简化现行教材和利用“精讲多练”的教学形式。我把现行的素描教学内容划分为三个教学阶段：理解外形结构--锻炼学生的视角--掌握明暗关系。循序渐进，由浅如深，随学生掌握的程度，因材施教。

    一、 理解外形结构。

    理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。训练学生的形象思维，就需要具体的事物和亲身的实践。在教学时，首先，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后，摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。这样是学生在掌握了基本形体的造型方法后，学会选取形态不一、形体分散的自然物体写生，使他们创造性地运用前面学到的观察和表现的方法，在对对象的感受、理解、提炼、加工中，学会把握形体结构的关系。最后，不要忘记启发引导学生领略形体美，培养学生的审美观。如曲线美、对称美、均衡美等。这样由表及里的引导，学生的形象思维就能得到训练。“千里之行开于脚下”,只有理解好外形结构，才能进一步掌握好素描。

    二、 锻炼学生的视角。

    在平面上把一件物体的立体感表现出来，要利用多种视觉的元素，从不同的角度观察物体外形，选择最好的视角。怎么样帮助学生掌握好视角呢？要重视刻画物体与空间，物体组合之间的主次关系。在教学过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。去捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、视准确。画面既可以体现出形体视、结构造型的严谨性‘又可以体现出形体视、结构造型的绘画性。这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识物体在不同的视角中产生不同的美感，从而培养学生学会从不同的角度去审美。

    三、掌握明暗关系。

    即以明暗调子为主要手段，以物象的体积、空间和质感等因素为目的的一种训练方式。光线在物体上产生的明暗变化一般归纳为三大面、五大调子。光影素描训练从始至终强调整体观察。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，由此产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律。由于中学生初步接触素描，所以只作一般的几何形体后景物练习。依赖光去描绘物象，旨在培养学生的审美观察能力，只要求理解单色的色阶变化对物体造型的作用就可以了。从简单有趣的绘画活动中激发学生对美的追求，特别有利于绘画兴趣较浓的，有一定基础的学生在质感上的审美能力得到进一步提高。

    教无定法，素描的教学方法有很多，以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。总之，现代美育要树立大教育观，教育要为一定的社会政治、经济服务。素描是美术教育的基础，要从最简单的物体，唤起学生对美的认识和追求。

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