美术生如何快速提升自己的速写能力？

美术生如何快速提升自己的速写能力？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何快速提升速写能力，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何快速提升速写能力吧

    速写，是一种会让你爱不释手的艺术形式。只要画过画的人，总会有这样的习惯，随时拿个小本本记录当下。那么，提高速写能力，会让你更好的表达你的所想画的。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升      如何提升速写能力呢？下面为大家介绍下：

    速写顾名思义是一种快速的写生方法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

    速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

    现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

    速写是属于素描的一种绘画方式，速写也素描各有各的特点，锻炼着学画者不同方面的能力。

    速写：时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

    素描：对于广义是包含速写的，狭义耳朵素描，就是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实的现象、表现物体的结构的单色绘画形式。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画，

    只是两种不同的表达形式。在西方国家，速写与素描并没有分离的说法。

    有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

    如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。而这些大师中很多都没有机会接受正规的美术培训，而是就是通过速写作为自己的绘画训练方式走上了艺术大师的道路。

    只要你肯多一些努力，多练多思考，不断地坚持，就一定能画好速写。而像素描，色彩也绝对不在话下的。

    那么速写该怎么画那，很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

    还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

    世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

    首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

    照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

    已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

    要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

    这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

    树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

    就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

    线条的张力，也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

    这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

    速写必须要依靠写生来练就。这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

    画速写胆子必须一定得大，用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

    想要速写画的好，这些方面你必须知道。

    从头到尾必须铭记在心

    一、把速写画生动，必须抓住动态线

    人体动态线

    ⑴ 动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

    ⑵ 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

    ⑶ 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

    ⑷ 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

    人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

    要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”.动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

    如何画好动态线

    要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”.动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧； 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

    （1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

    （2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

    （3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

    （4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

    动态线条速写的作画步骤

    （1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

    （2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

    （3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系。

    （4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

    （5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

    （6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

    （7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

    二、速写画面塑造技巧！

    画速写不仅仅只是对构图和形体结构严谨，画面的塑造也是一样的严谨。和形体结构一样的起着冲击画面的作用，下面的讲解中给大家列表了最能表现画面塑造力的小技巧。

    1、概括与取舍

    对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

    2、对比夸张

    对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态中的运用有以下几个方面。

    （1）疏密对比

    疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏 密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”, “疏中有密，密中有疏”即是此意。

    （2）虚实对比

    虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”,线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

    轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处--亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。

    （3）长短对比

    长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关 键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用 长的补充，才有线条的变化。

    （4）曲直对比

    一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘 上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

    （5）黑白对比

    黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。

    A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。

    B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。

    C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。

    俗话说：师傅领进门，修行在个人。绘画也算是一门手艺，再好的老师、再棒的技巧，没有自己的刻苦练习也都是无用功，所以一定要天天画呀！

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