单人速写夯实基础

    一、组合速写想要考试夺得高分必须画好单人速写

单人速写的练习，刚开始侧重于比例、动态、形体三大方面，练习的时候可以分为几个阶段，每个阶段训练的时间不一样，形式也不一样。组合练习前期对于单人的深入，更适合以人物慢写为主的方法，临摹好的作品，夯实基础。

男青年蹲姿-单人-赵建华

人物慢写练习的方法一般就是线性类和线面类。线性速写讲究的是线条对于人物的塑造。（图1)作者做画的习惯是以线为主的练习方法，通过线条的变化来刻画人物速写的形体和动态。我们在临摹的时候可以多做一些线条的巩固训练。

对于线条不应过分追求特异风格，仍以炭笔、铅笔为妥。铅笔、炭笔的执笔方法可以依个人习惯而定，一般可取放倒执笔，执笔位置略靠笔尖。在速写作品中，许多的线条的联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相谊,疏密得当，均衡得法，其本身就给入以美的享受。

装饰类结构线：不规则的线条形状为主。

转折类结构线：顿笔和反顿笔为主。

1.比例是画好人物形体和动态的基础

人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图2)下面的是一种共性的参考基准。

2.动态是展现人物形体美感的最佳方式

传统的人体绘画总是找些身材臃肿的老年人作为练习对象，如果你对那个实在是提不起兴趣的话，就该换换口味，记住永远从你感兴趣的东西入手。比如生活中的人物速写、生活道具、场景素材等等。生活中无处不存在美，任何物体都有属于自己的形象，通过多方而的练习方法和认识去发现这些美。

要在动态速写训练中，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线，动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。要在动态速写训练中，必须学会“抓住”和表现“动态线”。（图3)

3.体积是展现人物形体厚度的最佳方式

想要熟练地掌握速写技巧，必须要懂得它的特性规律。多临摹大师的人体作品，阅读文字解释，探究人休绘画的诀窍，懂得人休绘画的规律，画好速写多做一些这样的前期工作，有助于你快速地画好人体速写，并且能够快速地掌握这些临之有效的方法。

奔跑的青年-动态-李佩华

在练习速写的过程中，即使想极力避免违反人体绘画的规律，但总也不能一步到位做到，即使开始的时候画不好，也不要放弃。首先，必须在心底立志成为一个绘画高手，放开自己的心，放手大胆地画，如不迈出这第一步，想要进入到下一个更深的绘画研究阶段是很难的。如何控制人物服装颜色，在绘画当中要把调子画到体块的几大转折面上，并非简单的涂抹，形体有转折，就会有遮挡，颜色就会在受光和背光的处理上有明显的区别，明暗交界线要多去观察和分析

通过3D渲染出不同角度的体面、体块图，作为参考，想要更具体、更详细地了解形体动态，可以在练习的过程中临摹人体。人物刻画更饱满，形体刻画史准确的方法就是理解人体体块。

4.节奏是画面深入整体把握的关键

对于衣纹的处理，要适当去减弱静态的衣纹，强调那些动态的衣纹，通过线条的虚实、强弱，曲线的长短来丰厚画面的感官体验。对于装饰性衣服，尽量概况性的去归纳，避免上衣和裤子处理手法雷同。

男中年坐姿-坐姿-杨志雄

黑白关系的节奏感也是非常重要的，黑白灰对比度不论是在素描中还是在速写中，都起着举足轻重的作用。好的速写需要变化，需要对比。这是非常重要的。

5.感受是速写的灵魂所在

没有精神的速写作品缺少内涵，不耐看，画得再认真再有技巧也觉得简单无趣,速写中只抓住了外部结构特征的“形似”是不够的，要变现出生命的神似，速写才完美。在好的状态中，画者的情绪和感受已完全和技巧、线条等表达元素融为一体，随着运笔的快慢和力度的轻重，展现在画面上。感受力强的速写在考试的试卷中也是夺得高分的一个优势。

工作-坐姿周龙桂

人物有了形体和结构的支撑，更应该表现的是速写的境界。画好一幅速写，要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。如果能全部掌握了这些绘画要素，对于考试那一张试卷，相对要简单很多，除了达到考试要求外，更多的是怎么去运用自己的知识去提高自己的标准，能让阅卷老师青睐你的画。细节组成整体，整体包含细节，同样的人物刻画，每张卷子传达给阅卷老师的感觉是不一样的（基础扎实的一种和画面人物生动，不同于其他速写的卷子），要有属于自己画面的一种表现形式。

现阶段学生练习更多倾向于死板的照片套路模式。如何将二维的照片通过铅笔和多种工具并能画出生动的作品，就需要从速写学习的方法和理解上下功夫。