水彩静物作画步骤

    (1)起稿阶段

作画之前我们要先观察绘画对象（图2-24),根据光源和环境选择适当的角度作为绘画视点。接下来就是确定构图，观察物体摆放的横纵分布情况，确定画面是横幅还是竖幅及采用什么样的图像构图方式（如三角形或曲线等）。经观察，我们采用竖构图的三角形方式。

铅笔起稿时先确定画面中的主体物与其他物体的位置和比例关系。这里的比例关系有两种：物体之间的相互比例关系；构图的整体比例关系，也就是所有物体在画面中所占的比例关系，不宜过满、过小或偏向某一边。一般先用B型号的软性铅笔来勾画线描，因为水彩画的覆盖性比较差，画纸肌理易损坏，落笔注意要轻，能看清就行，整体效果如图2-25所示。

(2)铺大色调

画好线描后，接下来就是上色。水彩画的上色不像其他绘画颜料，它的透明度比较好，所以难以覆盖，这就要求我们在落笔之前一定要做到胸有成竹，一气呵成。

在上色之前先用清水把所要画的部分浸湿，再浅浅地铺上一层所需要的画面基调色以确定大关系，为下一步刻画做好准备（图2-26)。

(3)局部刻画

对初学者来说，一是对色彩不敏感，二是水分尺度掌握不好，建议从个人比较感兴趣的部分入手，遵从先湿后干、先浅后深的绘画原则。因为水彩本身的覆盖性弱，高光部分一开始就要留好，亮色部分一定要控制好。灰色部分是画面的重点绘画部分，绘画时须考虑到物体与周围环境的色彩关系。调色的时候就要注意这种关系，比如白色衬布上有紫色布、水果的各种相应环境色（图2-27)。

（4)深入刻画

这个阶段要在画面水分稍干的时候进行，调色时水分就要相对减少，色块用在分界、转折、细节部分和一些肌理的点缀上。此阶段的刻画会加强形体的立体感和画面的空间感（图2-28)。

(5)整体调整

在上一步的基础上，与画面保持一定距离进行观察，对画面进行微调，使之达到理想效果(图2-29)。