影响素描作品的基本因素有哪些

     〈线条〉

线条即便是最简单的绘画形式，却是绘画的灵魂。

每当线条在改变长短、粗细、运动方向、曲直、粗糙或者光滑时，作为绘画的你就赋予了线条以生命的力量，它生动的表现力就会有感动一切的力量。

〈构图〉

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。在一个平面上处理好三维空间一高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于造型艺术作品的成败关系很大。

影响构图的因素有视角、形式感、光线、用纸、不同媒介(长发、帽子、眼镜、围巾等）。

视角影响构图：很大程度上视角决定了构图，写生中物体的位置受自己视角的限制，构图上也就局限在自己的视角上了。

透视影响构图：绘画中表现形式有很多种，画面的表现形式对构图会产生相应的影响，比如中国画的散点透视和油画的聚焦透视表现形式上不一样，在构图上就产生了不同的效果。

光线影响构图：光影会对画面的节奏产生重要影响，比如受光物体产生的投影的大小会对画面产生分割的效果。而在构图中，色块的分割也是构图要素。

用纸影响构图：纸张的大小是影响构图的关键因素，正如亨利•马蹄斯说的：我不会在一张大小不同的纸上画出一幅同样的画。

不同媒介影响构图：有时构图上会借用一些外媒来充实画面的构图和增强画面的形式感，而这些都将影响到画面的构图。

〈黑白灰〉

黑白灰：素描中的黑白灰可以理解为光影在形体上变化的表现。从受光上来说，物体上的黑白灰层次是细腻到无限的，而在绘画中为了更好地理解和表现这种光影关系，会把这些层次用几个典型的黑白灰变化来理解和叙述这种无限的细腻。这样你就能指出画面中每个层次的位罝：高光、亮面、明暗交界线、反光、暗面、投影。

高光是受光的表面最亮的地方，一般在很光滑和闪光的表面表现比较明显，高光面积不会很大。

明暗交界线是和光源平行而受不到光照的最暗的部分，注意这部分本身也是有黑白灰层次变化的，只是微妙到很难观察出来。

反光是周围物体反射的光，这种光的变化是渐变的，是明暗交界线到投影的过渡。

暗面是离光源相对较远的地方，这片区域主要包含明暗交界线和反光，因为受到周围物体反光的影响，一般不会比投影暗。

投影是没有受到光照的部分，这部分一般被遮挡的，投影的形状和遮挡物体外形是有联系的。

〈空间关系〉

素描中的空间关系是通过物体的前后关系、视觉的透视关系、光影的黑白灰关系来呈现的，要表现好空间首先就应该在构图上有主次前后，在视觉上有近大远小的透视关系，在光影上有三大面五大调子的黑白灰变化。

〈细节塑造〉

细节塑造是建立在整体关系不乱的基础上而言，这要求我们在塑造时头脑中需要有强烈的整体意识。塑造要有主次，我们要知道哪些该深入地塑造（比如几何体和静物的主体物，人像的五官）,哪些只做一般深入（如脖子和衣领），哪些做虚化处理（如离视线远的边缘线）。

〈表现手法〉

素描的表现手法众多，常用到的表现技法有排线、抹、擦、揉等。常用的表现材料有铅笔和炭笔。

〈作画状态〉

作画状态的好坏会影响观察的敏锐程度，在表现画面的生动形象上饱满的作画状态有助于表现出形神兼备的画面。