画手要如何形成自己独特的画风？画风不需要训练，但是离不开绘画基础！

画手要如何形成自己独特的画风？画风不需要训练，但是离不开绘画基础！很多小伙伴们在绘画的时候，都会苦恼自己的绘画没有特点，不知道画风要怎么训练。今天，美术集网校就来针对画风这个话题，来跟小伙伴们分享画手要如何形成自己独特的画风？画风不需要训练，但是离不开绘画基础！

理解画风的概念！

所谓画风：

画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。

在绘画界（包括漫画）指绘画风格，包括作者对人物，布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。

画风是不用刻意学习或者改变的，在长期对自己喜欢的作品加以临摹，打下坚实的美术基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，当中流露出的与众不同的特色就被称为“画风”。

划重点，独特的风格才叫画风。

画风的练习，首先绘画知识不能落下。

素描的练习是绘画的基础，也是画风练成的基础：

关于素描的练习，要清楚素描怎么排线，怎么塑造造型，怎么区分画面的亮暗。

素描对于线条的绘画，其实和速写是脱离不了关系的。

线条的绘画，许多画师对于自己的线条是有一定理解的，但是赛璐璐风格绘画，伪厚涂的绘画，在一定程度上，都讲究线条的粗细，疏密有区别。这些都是在绘画道路上，对美感刻画出来之后统一定型的。

在绘画的时候，想要画风舒服，首先，自己要舒服。在画线条的时候，找找什么样的线条是让自己舒服的，线条又能勾勒好画面。之后，针对自己舒服的线条，多加练习，在线稿的创作中，临摹的时候，把自己的线条替换上去。

这样，关于自己的线稿，就出来了。

画面明暗的了解，是画风的一部分：

无论怎么刻画画面，对于暗部的刻画就是比亮部的色彩明度底。画面的亮暗区分也明显，这些画风在绘画大师们的磨炼下打下了基调。画师在后续的创作中，举一反三，但是都离不开这样的定律。

在绘画的时候，多去看看外面的光。画面的刻画，如果不影响亮暗，那可以尝试替换颜色。通过对画面的明暗度有了解，之后慢慢培养自己创作明暗的能力。

合理运用色彩，在绘画的时候，养成自己的习惯，收藏自己的色卡。在绘画的过程中，多思考和多用自己喜欢的颜色。

人物比例的了解，是画风重要的一点：

比例算是画面构图的一种。但是比例并非固定，在欧美的人体比例中，人物五官的比例被放大。所以说，比例只有合理的情况下，可以由画师自己调节。就比如尾田荣一郎的海贼画风，飞天小女警的画法。

在绘画的时候，不一样要真实比例去刻画，可以按照自己舒服的比例走。这样也能培养自己的独特比例。在风格上，如果熟练，也能形成一派。

人物动态的原创刻画，最能体现画风：

动作的灵活程度很大，但是遵循平衡。

只要动作看起来平衡，什么动作都能被玩出花样。在动作的原创过程中，首先，参考真实动作，之后去临摹夸张比例动作，最好绘画自己想要的原创动作。

不断在原创的过程中对比。

独特才能被深刻记忆。把绘画知识夯实好，从线稿，到色彩，到人体比例，到动态。原创出自己的作品，形成自己独特的风格。

好啦，今天美术集网校分享的画手要如何形成自己独特的画风？画风不需要训练，但是离不开绘画基础！内容就到这里啦，希望对小伙伴们有帮助。