关于艺术流派，你知道多少？

关于艺术流派，你知道多少？除了能跟张口就来的抽象派，美术集网校今天就带大家看看十五个艺术流派。知道十五个艺术流派的好处就是，知识面的开阔和能够吹更多的牛！那么，关于艺术流派，你知道多少？美术集网校这就来分享！

判断十五个艺术流派：

现实主义

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。二是形象的典型性。三是具体描写方式的客观性。

知名画家：司汤达（或译作“斯丹达尔”），原名亨利·贝尔，是19世纪法国杰出的批判现实主义作家。他的一生不到六十年，并且在文学上的起步很晚，三十几岁才开始发表作品。然而，他却给人类留下了巨大的精神遗产，包括数部长篇，数十个短篇故事，数百万字的文论，随笔、散文和游记。他以准确的人物心理分析和凝练的笔法而闻名。被誉为最重要和最早的现实主义的实践者之一。代表著作为《红与黑》（1830年）、《巴马修道院》（1839年）。

印象派

印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮 廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。

印象主义（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。莫奈的作品有《草地上的午餐》 《吹笛少年》

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈。

野兽派

野兽派是 20 世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了”在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。参加野兽派活动的还有C.卡穆安。勒阿弗尔市的两位画家O.弗里兹﹑R.迪菲和后来成为立体派主将的G.布拉克﹑L.瓦尔塔和荷兰籍的K.van童根，也参加过野兽主义画家的展览会。

新艺术

新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。

作品代表有：爱德华蒙克作品《呐喊》，1893年。

表现主义

表现主义自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。

立体主义

立体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。

（3）1912－1914年的综合立体主义时期。从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。

立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。

未来主义

发源于意大利的艺术思潮，强调对科技、工业化等元素的表现。苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。

未来主义是西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了对极权主义的恐惧和批判，代表人物有赫胥黎等；第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有阿隆等；第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔和奈斯比特等

抽象派

准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国抽象绘画的发展，主要是两种情况。一种是继承传统中国画和现代中国画，进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画（始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”），另一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术。

达达主义

叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字一样，追求偶然和无意义。

达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。

至上主义

至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。它的风格可以参考创始人马列维奇的一个非常、非常、非常、让人、觉得、无言以对的作品——白色底上的黑色方块。

19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。于此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。

风格探析：黑色至上 至高纯粹；红色至上 充满活力；白色至上 走向极致

形而上主义

不安的苍蝇形而上主义紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。

超现实主义

超现实主义是起源于法国，盛行于 1920 年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

行动画派

这是二十世纪 40 年代中期出现在纽约的画派，也称抽象表现主义。强调创作的自发性，随机和无意识。

波普艺术

1950 年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。

一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。

极简主义

极简主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做 ABC 艺术、直接艺术等。极简主义(Minimalism)并不局限于艺术或设计，它是极简主义者(Minimalist)奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式--“极简主义”生活方式。

好啦，今天美术集网校为大家分享的关于艺术流派，你知道多少？内容就到这里啦，希望对小伙伴们的绘画知识有所帮助，喜欢绘画的小伙伴也要坚持画画哦！