如何判断一张画的画面是好看的？

如何判断一张画的画面是好看的？好看的画面是经得起时间的推敲和大众审美的。很多小伙伴们在绘画或者在约稿的过程中，无法去判断画面的好看与否，导致绘画出来的效果不好或者是约稿不满意。那么今天，美术集网校就来和大家从三个层面来判断一张画的画面是否好看。此画面仅针对绝大部分二次元作品的绘制创作。

看构图

构图的方式有许多种，普遍使用三角形构图，圆形构图，紧凑型构图，S型构图，垂直构图，对角线构图等（如果构图不是很理解，可以搜索美术集网校寻找最新咨询看构图）。构图的主要目的就是突出主体。

构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

研究构图的目的就是研究在一个平面上如何处理好三维空间——高、宽、深之间的关系。这个关系简明扼要来说就是透视关系，好的透视突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，好的绘画作品甚至扩展到摄影作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主体突出，甚至引起共鸣。反之，就会影响作品的效果，缺乏层次感，整幅作品不知重点在哪，显得杂乱。

看色彩

色彩在画面中的比重太重要，理解素描关系对于色彩来说也是重中之重。色彩的搭配能跟渲染出不同的画面情绪。色彩在画面中，通过冷暖和明暗，就能够刻画画面的结构和虚实透视关系。

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。画面中，色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

在现代艺术中，色彩真实绘制出绘画对象、创作绘画者的思想空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性，人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

看主体细节刻画

主体就是绘画者要给观看者看的东西。这个东西可以是任何能代表绘画者思想的东西。

如果是人物，看人物的动态和结构是否正确，正确的结构会给人一种舒适感。人物的服装，道具等绘制，能够丰满表达人物的人设，给观看者带来更加强烈的视觉冲击效果。

如果是动物，看动物的动态和结构，依旧是舒适度决定画面的好看程度。动物的毛发质感刻画，甚至是眼神的刻画，周围环境和搭配，都是观看者视觉冲击的主要点。

如果是环境，看刻画的环境和氛围。一般颜色就决定了环境的大致氛围。金黄的沙漠，蔚蓝的海域，青葱的数目，灯红酒绿的城市等。

如果是道具，看细节刻画。比如一把扇子的雕花，一只竹笛的样式等等，通过雕花和样式，就能烘托一定的情绪。

作品的好坏，通过构图，颜色，和细节刻画来表现，好看的作品都能达到一定的舒适度。简而言之，舒服的作品，都是有参考价值的作品。

好啦，今天美术集网校为大家分享的如何判断一张画的画面是好看的？内容就到这里了，喜欢绘画的小伙伴们，一定要坚持绘画哦！