水彩干湿画法的运用有哪些要点？

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水彩干湿画法的运用有哪些要点？如何使用水彩的干湿画法？水彩干湿画法是什么？如何用好水彩干湿画法？今天我们就来学习一下干湿画法吧

干画法，上图描绘的是烟波浩淼的阿姆斯特丹风景，在A2大小的细纹水彩纸上绘制而成，整个画面较大，大约耗时4个小时。此图以干净利落、细致优雅的笔触来表现对象的远近感，给人以明快的印象。

干画法即干纸着色技法（Wet on dry）是透明水彩画的传统绘画技法，待第一层颜色干了之后再涂上第二层颜色，如此反复，从而使多种颜色混合在一起的绘画形式。为了表现出颜色的深度，需要反复涂沫相同系列的颜色，但如果涂抹的次数过多，反而会降低彩度，这一点和湿画法是同样的，需要引起注意。

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上底色时最好能尽量涂得较轻较淡，另外等待已涂的颜料干透需要一定的时间，因此用干画法绘制水彩画时一定要有耐心，慢慢着色。

上图是笔者在非洲旅行途中在A4纸大小的中纹水彩纸上绘制而成的。我们从抱着小羊羔的少年脸上可以找到很明显的明暗对比关系，这使得整张画面看起来具有空间感。

上图则以生动逼真的笔触刻画出了在树枝上背风而坐的红嘴鹳的表情，让人仿佛身临其境。这两幅图都对主题之外的要素进行了简化处理。

接下来我们一起来看一下苹果图的着色过程。本图采用的是先在高光以外的部位涂上底色后，再一步步刻画阴影部位的水彩画着色的典型手法。

我们再来看一下采用干画法完成整幅水彩风景画的全过程。先用铅笔绘制素描草图。画风不同，选用的铅笔和线的深浅也不一样。

着色的顺序是从明亮轻淡的色彩开始，渐渐向阴暗面过渡。

在保证色彩整体平衡的前提下进行层涂。在上一层颜料未干之前涂刷下一层颜色，两种颜色就可在画纸上较好地融合。

在最后润色的阶段，同时运用几种技法体现出画面整体的远近感，以突出主题。绘制水彩风景画时，一般来说，看起来较近的部分，用明亮高彩度的对比来表现出距离感。

接下来给大家介绍几种不用白色颜料就可以表现出透明水彩画高光效果的常用技法。

上面的樱桃图是在着色尚未全部干透之前在画面对应部位上滴水以营造高光效果的例子。

使用这种技法时，由于颜料渗开时的效果与画纸的倾斜方向有关，从而使得最终效果也会产生差异。因此，可以通过调整画纸的倾斜方向调节颜料渗透的走向，使画面看起来更加自然逼真。

上图是用小刀轻刮纸表露出白色部分以表现覆盖山顶的万年积雪的例子。天空中的斑点是在淡蓝色颜料润湿画纸的状态下撒上盐粒后做出的效果。

这是一幅简单的茶花水彩画。在没有打草图的情况下直接完成着色后，用橡皮轻轻擦去花瓣和枝叶的部分颜料，以表现高光效果。为了进行更细致的表现，有时候会将硬橡皮的一头削尖后再使用。用一头削尖的橡皮，擦去叶子局部的颜料，以表现叶子上的高光效果。

此图只用寥寥数笔简单绘制而成。着色时预留出高光部分，叶子则是采用了在颜料未干之前滴水的方法营造晕染效果。

接下来我们以枫树为对象学习一下干画法的整个着色过程。先在背景部分涂上淡蓝色后等颜料变干。

调和黄色、橙色、土黄色等颜色后为枫树上底色。

用相对比较强烈的色调给大片的枫叶上色。

用更深的颜色来表现枫叶的阴影部分。

调和群青色和褐色后绘制枫树的枝干。

用彩度较低的草绿色和淡青色来表现背景部分的森林。

此图是在25×25cm大小的肯特纸上绘制而成的。肯特纸较薄且吸水性较差，很难说是一种好的水彩画纸。但由于肯特纸能让笔者回想起提到画纸就只知道肯特纸的学生时代，因而现在有时也会使用它。

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