人物速写练习的精髓有哪些？

人物速写练习的精髓有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握速写的精髓，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下人物速写练习的精髓有哪些吧。

    速写的评分标准很直接，首先是人物比例，其次就是人物动态。把握住了这两点即可在考试中取得高分。那么，接下来将为大家介绍把握速写的精髓的内容，希望对各位考生有所帮助。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    这么说说是容易的，具体如何把握住这两点，是很多惧怕速写考生所要面临的问题。很多情况下，我们会发现这种情况，画素描和水彩优秀的学生对速写的把握确实不好，为什么呢？我们都知道，在画素描和水彩时，都是先构图，再逐步刻画细节，是由外向里的一种画法，这两项画的好的学生在构图和大框架上有较强的把握度，但是，当将这种画法用于速写之中时，效果却适得其反，究其原因，就是速写要摈弃这种由外向内的画图方法，要转向由内向外的方式但是，我们同时也会发现，如果一个能把速写画的精湛的学生，他的素描和水粉也一定是不错的。

    速写讲究的是速度和写意，在有限的时间内表达出对一个人物动态的短暂记忆，很多外在不重要的因素都可以弃之不顾。因此结合评分标准和速写要义，对速写的把握就是：人物动态、身体比例、整体结构、大概轮廓。所以在勾画轮廓时要遵守这四者顺序，不能为了画轮廓而画轮廓，速写的轮廓可以只是个大概，结合这四方面去作画，进而改变只看表象画画的习惯。这也就是为什么画速写优秀者同时可以将素描和水粉也画的精湛的原因，他们领会了绘画的要义，而这些，都是共通的。

    市面上有许多关于速写的参考书误导了学画者的思维：画中对人物的比例和结构不具写实、线条极其随意、对衣服配饰的细节刻画入微等，所谓外行看热闹内行看门道，乍看一眼觉得此类速写华丽丽，吸引了考生或学画者的眼球，而实际上呢，先不说此类画者毫无功底，更重要的是他们这种对美术考生不负责任的可耻行为，这种出书人来祸害美术市场，着实是玷污了美术领域！这种风气若真是在美术绘画界蔓延，着实堪忧！

    另外，市面上还是有很多值得尊敬的大师的作品我们可以拿来观摩，比如说国画工笔大家顾生岳先生的速写作品。顾先生的速写，浸透着画家激情和灵感，不仅捕捉住了人物的时代气质与特征，而且还力求在艺术形式与表现技巧上有所拓展，其用笔的洗练，形神的生动及技法上的创意，使速写的艺术特色得以充分的彰显。当年，他与方增先等人积极配合潘天寿院长关于中国画教学改革的思路，推动了中国人物画专业素描教学体制的健康发展；他所倡导的“三写（慢写、速写、默写）”教学体制和“情（移情）、意（立意）、活（活画）、速（求速）。”的速写要诀，是对美术院校速写教学理论的重大贡献，极具理论的严密性和实践价值。这个理念一直是速写的主流理念，艺考生短时间不可能达到顾先生毕生的水准，但顾先生所倡导的速写要诀，究其根本就是眼、脑、手三者的灵活配合。

    眼：主要就是看清楚动态。

    脑：对人体的各种动作规律，做到心中有数、脑有印象。尤其是，在静态中要懂得的原停滞的原理，在动态中要把握行走的规律

    手：笔在手中要对是重心、重心线和支撑面这三者的构图要准确，线条要流畅。

    顾先生所提到的三写的教学体制，在美术高考中，大多数考察的是慢写，而在慢写中，许多考生就把这种慢写真正理解成了“慢写”,去抠衣服的褶皱，面部纹理的细节，对人物结构、比例、神态不去关注，造成了低分的后果。

    最后再强调一下速写的精髓：一线条要简，即以少胜多，在单纯中求丰富；二人物要传神，即表现出人物神态和本质的美。

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