怎么画好色彩静物中的水粉画？水粉基础教程

怎么画好色彩静物中的水粉画？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握怎么画好色彩静物中的水粉画，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下怎么画好色彩静物中的水粉画吧。

水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画，学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，下面美术集网校小编告诉大家水粉画的一些基本概念吧！

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    水粉画的基本知识    水粉画，顾名思义就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式，它以水作为媒介，在这一点上水粉与水彩是相同的，在多加水的情况下，水粉画也可以画出像水彩画一样酣畅淋漓的效果。

    可与水彩不同的地方在于水粉画没有像水彩画那样可以画出透明通亮的效果。同时，它和油画也有相同点，就是都有一定的覆盖能力，不同于水彩，水彩的覆盖能力很弱，所以画水彩时基本都是两三笔到位。

    而水粉和油画不同的地方在于油画它是以油来作为媒介进行绘画的，颜色的干湿几乎没有变化，而水粉却与其相反，它可以因为水与粉调试比例的不同而产生干湿不同的变化。

    在水粉作画时，整个绘画的过程其实就是一个"加法",所以水粉较难掌控的点也在于底层色彩对表层色彩产生的影响。

    因为水粉的表现能力则介于水彩与油画之间，所以用水粉作画也是一种很好表达色彩魅力的方式之一，色彩静物考试要点及常考内容。

    如何赏析优秀的静物水粉画？

    首先，当我们看到一张静物水粉画的时候，我们先要观察这张画的素描关系是否正确。其实水粉画也包含着素描中的基本关系，比如画面中的黑白灰三个层次是否拉开？主体物与旁边静物的主次关系是否得当？画面中的虚实关系是否得当？

    其次我们再从色彩角度来观察这张画色彩关系。比如在画面中，静物之间是否有颜色影响？投影是否能用色彩来表达由深到浅的关系？

    画面中的冷暖关系是否得当？在颜色方面，静物的主次是否得当？那么接下来，我们一起根据下面的静物水粉画来进行解析吧！

    在这些静物水粉画中，我们可以观察到静物的投影是压实的，给人一种踏实、落地的感觉，那么我们如何表现出这种感觉呢？

    首先，根据布的颜色以及静物的颜色来确定投影的色相，一般我们的投影是暖色的，而在冷色衬布上的投影，可以稍加一点衬布的颜色，因为这是环境给予投影的颜色。

    其次，我们对投影进行"卡点",在静物与衬布的交界点进行卡点，在视觉上给人一种物体是实实在在落在地上的感觉，如何搞定色彩静物默写。

    观察完投影，我们可以观察到投影下方的布纹笔触，仔细观察，这些布纹的笔触有粗细、长短之分，就连布纹笔触的方向也是不同的，几乎看不到两条互相垂直的布纹。

    在绘画投影下方的布纹时，我们不应该为了增加笔触而去没有想法一个劲地去增加笔触，布纹也有点、线、面，我们应当适量的去增加布纹笔触，不宜过多奥！

    在画面中，我们可以把这些静物看成是舞台中央的角色，罐子是主角，盘子里的水果是第二重要角色，而在这两个主角旁边的水果或静物，只是起到了衬托主题的作用，但我们也要把它们基本的造型给塑造完整，但不必很精细。

    在这个"舞台"上，我们要给这些角色照射束光灯，一般束光灯都是向左或着向右照射。比如我们的光源在右边上方，那么在画面中就应该右边比左边明亮，上面比下面明亮，但这种变化是轻微的，应当仔细观察调整。

    在画面中，我们根据大面积衬布的颜色来决定色调，这时背景也应当符合色调关系，比如画面中是冷色调的衬布，那么我们的背景也应当是冷色调的，但可以适量加入一些暖色进去进行调节缓和，添加时注意笔触要轻松，缓和画面中单调的氛围。

    同时，我们画面的主次关系也要分明，主角；罐子、盘子中的静物应当色彩明快，切面得当，层次分明，高光精致，环境色相互影响，笔触的走向要贴合物体的体积，同时也要注意静物本身中间实，两边虚这种微妙的虚实关系。

    配角：单个散落的静物。这些静物颜色应当偏灰，有退到背景后面的效果，这样才能主次分明，虚实结合。同时，我们的"配角"也要好好塑形，基本的三大面应当画出。

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