有哪些装饰画的基础设计​知识书籍？

有哪些装饰画的基础设计知识书籍？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握装饰画设计知识，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来了解下有哪些装饰画的基础设计知识书籍吧。

    什么是装饰画    在现有的考试形式中，装饰画又分为彩色装饰画和黑白装饰画两大类。两者最大的区别就是对颜色的使用，彩色装饰画用颜色的冷暖对比、纯度的对比和明度的对比等去表现装饰图案，而黑白装饰画则是用画面中黑白颜色的点的对比、线的对比和面的对比去表现装饰图案。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升但两者在装饰画中的基本作画规律和基本装饰原则是相同的。   装饰画的分类

    黑白装饰画

    黑白装饰画主要针对四川美术学院考试的特点，要求学员理解装饰构图、装饰填充与肌理的重要性。

    彩色装饰画

    彩色装饰画主要针对北京工商大学、北京理工大学、东华大学以及鲁迅美术学院等多所重点美术设计院校考试的特点，要求学员构图合理，颜色搭配合理，画面具有层次感。

    装饰画考试基本类型

    1. 以动物为主体的装饰图案；

    2. 以植物、花卉为主体的装饰图案；

    3. 以风景为主体的装饰图案；

    4. 以人物为主体的装饰图案；

    5. 以日用品为主体的装饰图案；

    6. 结合命题选择素材的装饰图案。

    装饰画的基本要素

    造型新颖、构图严谨与设色得当三者共同构成了装饰画的基本要素。

    一、 造型

    图案形象强调造型美观、新意、突出。

    二、构图

    绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。

    常见的构图形式：1. 水平式（安定、有力感）；2. 垂直式（严肃、端庄）；3. S形（优雅、有变化）；4. 三角形（正三角较空，锐角刺激）；5. 长方形（人工化，有较强和谐感）；6. 圆形（饱和，有张力）；7. 辐射（有纵深感）；8. 中心式（主体明确，效果强烈）；9. 渐次式（有韵律感）；10. 散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。

    三、 色彩

    色彩在装饰画的整合中是一个极具分量的要素。如果设色得当，会使作品形成鲜活、灵动的整体态势，给人留下强烈的视觉效果和心理感受。

    单独纹样

    单独纹样是指能够单独存在的纹样，纹样本身与周围环境没有直接关系，在组织形式和图形应用上具有独立、完整的性质。单独纹样的形式有对称式和均衡式两种。

    适合纹样

    适合纹样最大的特点是适合，是将纹样处理成适合某一特定的外轮廓中，适于一定的几何外框（如正方形、圆形、三角形、多角形等），体现出一种秩序美。

    装饰图案特点

    装饰图案是将自然界（包括人与物）中的事物进行删繁就简，保留其典型特征并加以改造，通过主观意识对自然形态加以美化、夸张，以创造出具有艺术感染力的形象（作品）。 装饰图案是作者在观察和认识自然的基础上，以抽象、夸张、寓意等手段进行加工，创造出符合人们审美需求的形象。其形象无论是写实的、抽象的、片段的、完整的还是表现的，通过形与形的相互穿插、组织、渗透、空间转换，最终都会形成一个整体或一个新的视觉体验。

    装饰画解剖图

    图案写生

    写生是图案的基础，是变化的前提，能使我们更加了解自然界中各种物象的特征。图案写生相比绘画写生，更加注重内部的结构、纹理和组织规律，每一个细节可能都会变化成图案纹样，这是图案变化的重要要点。

    图案写生的目的

    写生是记录自然的最好方法，它为艺术创作收集素材、积累形象。通过写生，可以锻炼自己的观察能力和表现技巧，提高审美能力，激发创作灵感。要学会灵活运用各种写生方法，充分表现物象的特征及本质。

    写生训练的两个阶段

    写生主要分为两个阶段，第一阶段为再现，通过写生了解事物的生长规律及特点，掌握其形态特征及精神面貌。第二阶段为主观表现，通过对写生对象的分析与观察，掌握其特征、形态，进而了解其规律性，表现自己的主观感受。

    家禽和农作物的组合

    确定构图

    创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面。只要你的构图恰到好处的表现了你的思想，在视觉上又富有美感，就是成功的构图。

    确定色阶

    依据整体到局部再到整体的作画原则，仔细观察实物之后，分清主次关系，从鸭子和鹅开始画起，再过渡到其他物体，找出画面中最重的色调与最轻的色调，分好层次并控制好画面节奏。

    明确关系

    确定好画面的黑白灰关系，抢眼的黑白灰关系会让你的试卷脱颖而出，逐渐对画面开始大面积刻画。

    丰富画面

    由浅入深，逐渐加强画面的层次感，注重中间色的刻画，使画面变得丰富起来，拉开画面的层次关系。

    整体调整与细节刻画

    一幅优秀的作品必然少不了对细节的精彩描绘。对于羽毛的刻画是这幅画面最重要的细节之一，掌握羽毛的质感、肌理及生长的走向是画好羽毛的关键。它柔软的属性和周围其他物品的方硬特点形成很好的对比，丰富了画面。在整体效果和谐统一的同时，细节的充分表达可以使画面增色出彩，达到整体感染人、细节打动人的效果。

    图案变形

    把基本的物体形象通过省略、提炼、主观夸张、添加装饰物等方法改变基本型、提升装饰性、增加美感，从而达到装饰画的要求。

    线在装饰图案中的运用

    线是最单纯又概括的构成方法之一，线对客观事物形态是一种高度概括、有选择的、简洁的形态再现。线的变化丰富、表现力强、运动自由，是设计师常用的设计元素。 线可分为细线、直线、曲线、粗线等。

    细线：飘动、清秀、优雅。

    直线：安静、简单明了、直率，表现一种力的美能代表男性。

    曲线：有运动趋势，相比直线而言会更加温柔，有一种自由感、柔美感，能够代表女性。

    粗线有力，细线锐利。粗线感觉前进，细线感觉后退。一般来说，如果线条粗细和长度一定的话，深色的线条会比浅色的线条更加让人产生前进的感觉，这是线条明度变化给人带来的错觉。

    面在装饰图案中的运用

    面有自身的独特意义，也是重要的构成方法之一。面的巧妙运用会给人一种强烈的对比感受和震撼感。面是线移动的轨迹，面具有长、宽两个属性。它在造型中所形成的各式各样形态是设计中重要的元素。面是以线为界域的形，不同形状的面给人不同的感受。规则形的面给人以简洁、安定、端庄之感，不规则形的面给人以优雅、动感、富于幻想的感觉。

    图案变形步骤

    参考照片

    任何的创造都来自于现实中的事物，装饰图案的变形也是以现实中的事物为参照。

    动物写生

    上图采用了写实性描绘，画面结构合理，能够很好地表现动物的结构、羽毛的质感，黑白灰处理明确，形象生动。

    装饰变形

    添加一些装饰元素，注意平时对装饰元素的积累。对装饰肌理的把握至关重要，通过夸张、添加等手法使画面更加丰富。

    人物变形装饰

    参考照片

    任何的创造都来自于现实中的事物，装饰图案的变形也是以现实中的事物为参照。

    人物写生

    下图采用了写实性描绘，画面结构合理，能够很好地表现人物结构，主次分明，黑白灰处理明确，人物形象饱满。这一步属于大家脑海中应该存在的步骤，属于中间过渡的一步，仅仅采用了一些添加法，没有过多夸张的手法，但和我们要求的黑白装饰画还有一定的差距。

    装饰变形

    画面充分运用了装饰画的形式语言，充满了想象力，主要采用了添加法的表现形式，将改变的重点放在了人物的发饰和衣物上，具有统一的表现语言，表现出人物的特征，画面层次丰富、线条疏密变化得当。人物五官的刻画简练，头发装饰性强，背景的装饰与主体层次分明，人物形象夸张适当，具有异域风情。

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