美术高考速写的绘画练习有哪些要点？

美术高考速写的绘画练习有哪些要点？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术高考速写的绘画学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术高考速写的绘画吧。

    饭，没有从碗底，向上吃的。画画，从来就是先画轮廓，再步步由外向内深入，咋叫“速写从内画”? “速写从内画”, 这里的意思是说：在观察与表现物象时，首要透过物体的表象，看清其内核，而不被某些现象所迷惑。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升这样，速写画得会更生动、更真实。具体方法是：画速写，一观动态，二看比例，三思结构，四画外形。就是说，速写勾画形状时，不仅就轮廓画轮廓，而是在画轮廓时，要眼看心想地按以上顺序，从四方面，动手作画。彻底改变只看表象画画的习惯。其实，不仅速写，画张素描，也该如是。

    最近，我在书店，看了一些有关速写入门的书籍。只觉当前不少所谓速写的画法指南之类，实在对我们的读者极不负责。居然这种水平可以出书，真是不可思议！人物不讲比例，线条随意凃抺。只重服饰衣褶，不注人体结构。所谓的夸张变形，不客气地说，毫无功底，难以入目。据我所知，这样的引领与审美，当下还非个别。此风甚而波及到美术高考的领域，似乎某些院校竟也以此来评判成绩的高低。此情此景，恕我杞人忧天，有点可怕！

    不过，同样在书店，也有一些大师的速写集。如果翻翻他们的作品，再与这些入门指南稍作鉴别，那就泾渭分明，真伪明辨了！他们扎实的基础，简洁的线条，生活的动作，高雅的处理，彼此确是天壤之分。就我所见，我国刚过世不久的国画工笔大家顾生岳先生的速写作品，与他们相比，便是天上地下，一目了然了！

    诚然，向大师们学速写，又得从速写的起因与速写的功能谈起。关于这方面，我曾有专文论及。这里再拨冗点滴。

    我把速写，归档三类。大师们的速写，每幅多般独立成品，属于创作艺术一类。它以完整的构图方式，予以展示，供人欣赏。且以此显示其艺术的价值。此外，还有为创作服务、收集素材与为基本练习、锻炼造型这两类。只要作为速写，画者一般都有亲临现场、即景写生、快速作画这样三个特点。然而，因为各类速写类型的目的相异，在技法造型与表现上，便有着不同的艺术处理与追求。

    大师们的作品，作为一幅独立的创作，要做必要的艺术加工与处理，且十分强调它的艺术趣味，以供读者欣赏。但作为练习基本的功力，主要是练就眼、脑、手的迅捷互动，培养学者思维敏捷、造型简约的能力，并不太强调其趣味性。最重要的，在于忠实结构，再现对象。这是速写作为基本功来练习的底线，也是与大师们把速写当作创作来画，所不尽相同的地方。如果把速写作为练功目的，形还欠准，就讲味道，有如学步，不会走，就想跑，我不赞成！

    速写练功人物，有静、动两种姿势。站、坐，属静态，走、跑，是动态。画速写，能够“首观动态”,画之前，就得对人体的各种动作规律，做到了如指掌，成竹在胸。速写时才有底气。临场时，才会忙而不乱，处而不惊。若能这般，我看关键是，在静态中要懂得稍息的原理，在动态中要掌握走动的规律。还要明白，什么是重心、重心线和支撑面。

    速写的形式，常有慢写、快写、默写之分。纵观目前高考速写试题，慢写为多。慢写，时间因为相对充裕，所以画者常爱抠细节。特别专注衣纹的描绘，而忽略神态结构的捕捉。应试者不说百分之百，不夸张地说，至少百分之九十以上，衣褶所谓表现丰富了，其实是繁杂，却常使人物的比例失调，结构错位，皮肉损伤，骨架断裂。

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