美术半身带手人像素描写生步骤，记得保存！

美术半身带手人像素描写生步骤，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术半身带手人像素描写生步骤，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术半身带手人像素描写生步骤吧。

    半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。

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    一、半身人像写生的准备

    ①、模特儿动态设计

    模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。

    模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只烟袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。

    要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。

    ②、画前准备

    画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度，思考构图和表现方法。

    画前准备就是要在认识和感受对象的基础上，力求做到意在笔先，心中有数。

    二、半身人像写生的步骤

    半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。

    ①、构图

    半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢（特别是手）和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。

    半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。

    ②、轮廓

    在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。

    依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

    在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。

    ③、形体

    在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线（中线）为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线；从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。

    这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。

    在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。

    ④、刻画

    深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画；其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。

    a、头部刻画

    头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

    从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

    要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。

    颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。

    b、手的刻画

    手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手（详见本章第三节）。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。

    c、衣纹的刻画

    衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现（图7半身人像写生步骤三、形体。

    ⑤、整理

    进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。

    画面形象的动态是否自然、准确；头、胸、手的主次关系是否妥当；服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系；画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感；画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。

    在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止。

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