色彩静物写生中静物的布置有哪些规律？

色彩静物写生中静物的布置有哪些规律？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩静物写生中静物的布置学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩静物写生中静物的布置吧。

    布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。

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    在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。

    在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。

    作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。

    静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。源于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。

    摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。

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