适合新手训练色彩水粉绘画的技巧有哪些？

适合新手训练色彩水粉绘画的技巧有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩绘画技巧，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩绘画技巧吧。

    美术高考中色彩几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。以下是美考专家老师为考生提供的色彩学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对大家有所帮助。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解！

    第一法：和谐的构图-竖式优先，对比统一

    色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

    主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。构图形式有两种，一种是横构图，一种是竖构图，竖构图对空间的延伸，画面的把握会好些。通常来说，画面中有几个基本的视觉点，而构图就是解决如何把物体正确地安排在视觉点上的最佳办法。基本的构图物体的摆放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式。

    第二法：色调统一冷暖明确，色相统一

    要提升画面的第一直观美感，色调是关键。一张色彩非常统一的画面，会让人感觉特别舒服，和谐。

    第三法：中心的塑造-明确主体，中心深入

    在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，画面的视觉中心集中在主物体周围，避免面面俱到，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

    第四法：质感的表现-把握细微变化，强调肌理

    在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

    第五法：虚实的处理-前实后虚，近实远虚

    虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，可以主观处理画面的前后虚实对比关系，以增强画面的空间感。

    第六法：灵动的笔触-胆大心细，灵活用笔，宁松勿紧

    松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

    第七法：高级灰的应用-复色并置，多而不乱

    市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

    第八法：大量的临摹-色调优先，感受为主，重在意临

    学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。

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