新手练习素描半身像的学习要点分为哪几步？

新手练习素描半身像的学习要点分为哪几步？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描半身像的学习要点学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描半身像的学习要点吧。

    素描半身像写生是建立在素描头像练习和人物动作慢写基础上的高一级课程，只有掌握了人体运动的规律，理解了头部、胸廓和骨盆三大块的协调关系，以及对人物头像具有了比较成熟的表现方法之后，素描半身像学习才能够水到渠成。半身像的表现范围主要指三大块以及手部在内的上半身。

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    一、多研究人体运动规律。素描半身像虽然没有囊括全身的所有内容，但人体基本的三大块，这一决定动作变化的构成关系，恰恰正是素描半身像表现的主要对象。人物的运动虽然有衣服的遮掩，但内部的基本体块结构，以及相互的牵引变化却是我们表现人物半身像的基本依据。三大块的动态变化离不开脖子和腰部的牵引，正因为有了脖子和腰部的连带，人体才形成了优美的动态线--“S曲线”这一具有典型审美的完美造型。头部、胸廓和骨盆，脖子和腰部五大组成因素，加上双臂的配合，打造了一个个完美的动势。所以，素描半身像的学习，如果忽略了对人体结构以及运动规律的分析和研究，也就失去了表现的意义。

    二、具备人物头像写生的基本功。素描半身像是以头部为主导，手部为呼应，三大块为主线的造型关系。如果缺少对头部的具体表现，素描半身像也就失去了视觉的中心，也就失去了对人物精神的具体刻画。虽然我们不必要对头部倾注太多时间和细节深入，但头部的主体性是素描半身像写生中永远不变的规律。

    三、加强对手部结构的理解。手部的刻画在素描半身像写生中，是继头部之外的又一重点表现对象。手的表现能够充分反映人物的动作特点和内在精神活动，是“心灵的窗口”.但由于手的结构复杂，加上手的动作变化之多，以及年龄的区别，手的表现也就显得格外不容易。俗话说“画马难画走，画人难画手”.手指的形状虽然相似，但由于变化万千，要想对其准确把握也绝非朝夕之事。美国艺术教育家贺加斯曾说过：“从一个人画手就能看出他绘画素质的高低。”这话也许有一定道理。

    四、掌握衣纹的表现规律。素描半身像的写生，离不开对衣服的刻画，衣纹是依附于人体躯干和肢体运动的外在呈现。每一个衣纹的变化都不是孤立的，或疏散或密集，都集中反映了内在形体结构的变化特点。素描半身像的表现方法，或全因素调子，或单纯用线，或线面结合，都离不开对具体衣纹的刻画。为了整体的需要，我们虽然可以概括，但关键部位的衣纹却能够更好的表现形体，充实画面的语言，体现审美情趣。因此衣纹的穿插是充分表现人物半身像不可或缺的要素。

    五、概括归纳，整体把握。素描半身像，比起素描头像，所牵扯到的内容要多一些，头部的具体刻画，衣服的衣纹穿插，手部的结构形态，三大块的运动关系等等这些，都进一步增大处理和表现的难度。作为一张素描半身像作业，要在规定的时间内顺利完成，就必须做到对整体的所有因素，进行概括归纳，大胆取舍，使画面主次关系明确，整体完整统一。失去了必要的概括和取舍，主次关系得不到加强，作品的完整性就会出现严重的问题，混乱没秩序，作品的感染力也就大打折扣。

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