美术色彩写生如何把握光线的变化？

美术色彩写生如何把握光线的变化？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术色彩绘画知识写生如何把握光线的变化学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术色彩绘画知识写生如何把握光线的变化吧

    下面将为大家介绍美术色彩绘画知识写生如何把握光线的变化的内容，希望对各位考生有所帮助。光“与”影“是一对好搭档，二者如影随形，即当光线投射到物体上时，所发生的一系列关系。可见，有了光，才有了我们能够感知的物象。在绘画中，如果能够把握好光线这一最重要的元素，那么，几乎可以说，你的作品已经成功了一半。因为光线对于表现写生对象的色彩及形体，至关重要。

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    首先，写生对光线的要求是比较严格的，过强、过暗、过分散、过集中都不利于对表现对象的表达，因为这集中情况的明暗关系都过于极端，描绘不出对象丰富的层次。所以，在写生之前，必须将光线尽可能地调节到最佳状态。比如说，一般北窗的光线比较明亮和稳定，受光后，其明暗关系以及形体特征都比较明显，适合作画。

    其次，写生时，由于角度不同，对象受光不同，有正面光、侧面光、背光等，我们的视觉感知到的物体也不同。比如，正面光，光照平均，呈现在我们眼前的物体几乎没有层次感可言，尽管轮廓清晰，易于塑造形体，但是无法表现出整体的立体感和层次感；背光就更不用说了，整个物体的色彩灰暗，没有光泽，基本无法掌握其中的细节，想表现立体效果更难。因而，在选择角度时，要注意选择有明暗对比、易于凸显层次感的角度，比如，对象三分之二部分受光，三分之一背光，轮廓清晰、明暗有致、立体感强，表现起来更容易得心应手。

    可以说，在美术创作中不缺少美，缺少的是对光线的正确把握和运用。相信如果每一个美术学习者都能够在实践中慢慢熟悉”光线“,逐渐体会”光线“的作用，那么，你的作品也会在未来的创作道路上熠熠发光。

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