美术色彩中光与色的客观规律有哪些？

美术色彩中光与色的客观规律有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术色彩绘画光与色的客观规律学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术色彩绘画光与色的客观规律吧

    下面将为大家介绍美术色彩绘画光与色的客观规律的内容，希望对各位考生有所帮助。光作为一种能够帮助我们看清物体的媒介，它的变化往往会让我们看见不一样的物体的变化，呈现出明暗、深浅、冷暖等差异。正是因为有了光，使得物体之间形成的散射丰富了大自然的色彩。

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    光对于五彩斑斓的大自然的色彩的形成有着不可忽视的功劳，光源自身的特点影响着物体冷暖色调的形成。从这个层面来说，是具有一定的规律进行遵循的：处于暖色光照耀下的物体，明亮的部分应该呈现出的是暖色，反面是冷色；相反，如果是处于冷光照射下的，明亮的部分则是冷色。

    日常生活中，白天的太阳光、火光都可以被定义为暖色，而冷光主要指的是白炽灯的灯光等。这里特别要涉及到的一种光是天光，也就是来自于太阳的光呈现在我们周围的光。大部分的天光为冷色，然而也有一些特殊的情况。比如说来自于朝霞和夕阳的光，当它们反射在室内时呈现出的是暖暖的感觉，因而可以被认为是暖光。而物体之间的冷暖色的关系就是意义上的补色关系。

    当明亮的光照射到物体之上，它的暗部的色彩的布局也是大有学问的。依据光与色的客观规律，对于暗部的描绘应该以补色关系作为参照。当一个人长期注视于阳光，突然转移视线的时候，就会觉得眼前突然一暗。从色彩的角度来说，就是吸收了太多的亮光，需要暗光进行补充和调整。这就是色彩的互补。因此，在进行作画的过程之中，要注意补色的运用，否则的话会使得亮部太过突出或者出现暗部铺陈过大的问题，不易于好作品的形成。

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