画素描对光的明暗度把握有什么技巧吗？

画素描对光的明暗度把握有什么技巧吗？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握画素描光的明暗度把握，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下画素描对光的明暗度把握有什么技巧吧。

    明度，在素描静物绘画中的明度简单的来讲，就是光线作用下物体的明暗程度，那么要怎么练习和学习素描静物绘画的光与暗呢？下面为大家介绍下画素描要有对光的明暗度把握。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 

    静物素描解析步骤

    1、根据作画对象合理构图，注意物体与物体之前的空间感和联系。然后再大面积的铺出背景、投影和暗面的调子。

    2、确定以及区分画面的黑白灰关系。

    3、确定以及区分画面的空间关系、素描关系以及物体的体积感也要在这一步慢慢的表现出来。

    4、区分物体与背景和台面的之间的关系，用纸笔或纸巾将画面中的调子擦柔和，为了下一步的塑造。

    5、精细刻画物体的精彩部分，但是要注意物体之间的空间关系。

    静物中的明度关系受以下几点因素的影响：

    1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。

    2、画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源。

    观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，到五大调子还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子，那么五大调子最关键的就是明暗交界线 ,他也是用光来提示结构的一块丰富的面，是很关键的一块面，这块面同样也有它的形，必须要找到明暗交界线的形才能揭示这个形体的结构明暗交界线是很形象的一个说法，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。

    对黑白灰的认识吾们要注意的 是黑白灰首先是一个画面打的颜色层次划分，在最亮的层次里面还包含有黑白灰的颜色变化。在中间灰的层次是同样的包含黑白灰，这样来理解才能让我们的画面层次更加丰富。

    3、光线的强弱与方向对画面中的形体与空间有很大的影响，从而影响到整个画面的明度与节奏变化。

    4、画面中的图案除了能定义形式与空间外，还有修饰的效果，其明度的变化直接影响到画面节奏的变化

    5、不同工具与技法的运用在绘制画面明度关系是，对画面物体质感的表现有着很大的关联性。我们要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法

    6、明度对决定画作的情绪表现起主导作用，通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为：高调（最暗的明暗关系）、中调（在九阶明度表上中间的五阶）、低调（不暗于中灰的明度表上暗的部分）。在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面名都就会丰富和谐。

    提供“_画素描对光的明暗度把握有什么技巧吗？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“_画素描对光的明暗度把握有什么技巧吗？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。