看历年美术高考状元分享绝密的成功经验

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　　1.考试该追求 “个性”。

　　美术高考不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

　　2.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

　　素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描-油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

　　3.对线与明暗的反复取舍。

　　线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

　　4.对“形准”的正确理解。

　　何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

　　5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

　　把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

　　6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

　　这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

　　7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

　　工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

　　8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

　　艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

　　9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

　　艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

　　素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

　　10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

　　很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。

　　有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

　　11.“想”与“画”。

　　画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

　　学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

　　素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。　　从日常事物画起山东省已经连续两年联考采用素描静物作为素描考题，如何备考素描静物以取得较好的成绩，是广大美术教师和学生最关心的事情。

　　联考2009年的题目是“一个地球仪和圆锥体，字典、墨水瓶，两只铅笔”；2010的考题为：“一个茶壶、一个茶杯、一个打开的本子、3本硬皮书、一块灰色衬布、一副眼镜、一个手提购物袋”。所涉及内容都是生活中常见的物品，没有偏题怪题。主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力，其实也就是考查素描的基本功。

　　这样，我们的训练目标就十分明确：有鲜活生活气息的日常用品就是我们的努力方向。考生们应该围绕构图能力、塑造物体能力和画面的整体控制能力等方面进行训练。

　　2010年联考考题在要求上特别强调采用横构图。有的同学读题不仔细，疏漏了重要的考试要求信息，而采用自己认为好的构图形式，痛失分数。因此，考生平时训练时应该掌握各种构图形式，并且要养成仔细看清训练要求的习惯。

　　不管平时训练什么物品，考生都应对它的基本几何形、空间关系有一个深刻的认识，用心体会形体的空间关系，对细节的刻画力求达到完整深入。这样，不管考试中我们遇到什么考题，对它们的基本形体特征就不会感到陌生，进而对如何使画面表现出精到的细节，营造出恰当的空间关系和整体关系，胸有成竹。

　　值得重视的是，考生应该对自己生活中遇到的一些物品，进行习惯性的构图训练，努力提高自己组织画面的能力。如此，考生的应变能力也会有很大的提高。要知道，考题的出发点就是让我们学会从生活中发现美、表现美。让我们的学习与生活靠近，这是一个时代教育的特点。 　　据统计，每年全国美术专业考生大概有40万左右，占全部高考人数的4%-5%，促成美术高考火爆的原因主要有以下三方面：

　　(1)美术专业文化课录取分低。落榜的文化可以上大学，专科的文化可以上本科，本科的文化可以上一本上名校：文化课470分可以上清华、北大；360分可以上人大、复旦、南开、东华、华师大。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470分左右，普文普理需要630分以上；中央美院：400分；中国人民大学：美术专业文化课360分左右，文科需要620以上；东华大学：美术专业文化课350左右，文科需要550分以上。如果文化课考320分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200乡分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会．(2)美术专业涉及的面宽。美术专业的学生能掌握绘画艺术、雕塑艺术、电影美术、美术教育、装饰艺术、环境艺术、工业设计、艺术设计等方面的专业能力，能够从事珠宝首饰设计、广告设计、产品包装、橱窗店面设计以及相关的研究工作，其工作适应面十分广阔。

　　(3)美术专业毕业生就业前景乐观。近几年来，社会对美术人才的需求量猛增。如专业画家、美术教师、工艺美术设计师、电脑美术专业工程师、服装设计师、家具设计师、工业设计师、家装设计师等，几乎覆盖了社会的所有行业。总体上来说，艺术类专业学生毕业后在工作层次上属于中高白领级，收入方面还是相当可观的，应届毕业生第一年月薪有1500-5000之间，工作两年后成为资深设计师，月薪平均在6000左右，工作5-7年，做到设计总监级别，月薪都在20000左右。

　　(4)美术专业学生市场青睐度高。美术专业学生即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为美术生的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展

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