关于美术考试中各专业的经验之谈

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　　在美术考试中，我们都是会有点紧张，考试的时候或许会因为陌生为不知道自己如何下手，把握不到考试的技巧，我们可以听一下其他美考的师兄师姐们的经验，吸收一下他们所总结出来的，或许会帮助到我们。

　　国画专业

　　李一荷：我报考的是中国美术学院和中央美术学院的国画专业，就我的专业而言，主要考的是国画创作，山水树石基础等等。当然，也有一些人物花鸟的写生，还离不开素描速写，文言文等。就国画考试的特殊性而言，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。

　　素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的，所以在考试中基本笔法技法的掌握和应用是最重要的。所谓勾勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系，重点是基本功和基本技法的体现，当然，更重要的是要带着饱满的情绪如画，画面要有感情，要融入我们的心胸和视野。

　　书法篆刻专业

　　陶玲玲：我今年报考的是清华美院和中央美术学院的国画书法篆刻专业，今年的考试较去年的考试去掉了国画基础，这是我比较高兴的。但对于书法来说，正草隶篆都要了解，比较重要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。我们说，中国的汉字因为是象形文字，所谓又被认为是最早的抽象艺术，所以，我们对于书法的认识不仅仅停留在把字写好的层面。当然就考试而言，就楷书无论推崇欧阳洵、褚遂良一路的，像《曹娥碑》和《多宝塔碑》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择;行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题，临好这些帖子对我们后面的考试很有帮助，所以一定要有所熟悉。而对于篆刻来说，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华，就是说好的篆刻要有拙朴感和厚重感。具体到考试而言，书法考试用纸通常是四尺半生宣纸，通常是四尺竖对开，文字内容大概就是几十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。

　　结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。值得考生注意的一点是，国画专业注重的是自身全面素质与修养的考察，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，就是说对书画要有自己的理解和胸怀。

　　雕塑专业

　　唐闯：我去年报考的西安美术学院和陕西师范大学雕塑专业。首先要说的一点是，其实我开始是想报考油画专业，但是油画专业的费用是比较高的，而我本人的家庭经济情况相对较差，所以选择了雕塑，从这一点上，我也建议与我有同样情况的同学，考入到现实问题，可以适当对理想做一些调整。的创作考试主要是描绘有情节的场景、事件。所以前期准备比较重要，尤其是在考试前的准备阶段，要多看些书或者情节性的摄影作品，挑选一些比较好的构图，关键是人物组合的构图，背下来几个模式，比如“两人组合”， “三人组合”，怎样摆是最舒服的状态。脑中有一些模式，考试时就可根据，命题往这些模式构图上添加思想。考试时先构图，根据考试要求加上细节。雕塑专业创作考试往往会出两个题目由考生任选，据我的经验，选难度高的较易得分，难的题目不易做成，做出来，是易于成功的。雕塑创作一定要有雕塑感，不要绘画性太强，与油画、版画等的创作区别开来。对于泥塑的制作，现在考得较少。一般是临摹石膏头像。最重要的是三维立体感和塑像头、颈、胸大关系的处理，动态要准确，不拘泥于细节。最重要的是，雕塑专业的考试，对素描的要求是非常高的，而且很多院校偏重于结构素描，就是说，我们一定要打好素描的功底才有可能通过考试。

　　上面就是根据他们的考试经验，总结出一些有用的技巧，希望能给广大美术考生提供一些有益的帮助。

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