政策信号为艺术生带来怎样的职业前景

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　　党的十七届六中全会提出要推动文化大繁荣大发展，其中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。

　　2012年艺考大幕已经拉开，文化产业发展的政策信号会为艺术类考生带来怎样的职业前景?

　　80%以上艺考生选择视觉艺术

　　党的十七届六中全会提出要“推进文化产业结构调整，发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业”等具体要求。在构建现代文化产业体系中，“影视制作、广告、演艺、会展产业，以及文化创意、移动多媒体、动漫游戏等产业均属于视觉艺术产业的范畴。

　　视觉艺术是以传统美术为基础，以物质媒介为载体，给人们提供特别视觉体验的一种艺术形式，区别于以音乐为标志的听觉艺术。视觉艺术最初的经典表现形式为绘画和雕塑，后来又发展出了建筑艺术、影视艺术、装饰艺术等。视觉艺术已经逐步与现实生活的方方面面结合，催生出一个包含庞大的艺术门类。

　　在每年的艺术类考生中，80%-90%选择的是视觉艺术专业。以上海为例，每年7000多艺术类考生，报考表演、音乐、编导专业的加起来不到1000人，其余都是报考美术类专业，美术类专业和表演、编导等专业都可以纳入视觉艺术范畴。

　　视觉艺术正改变我们生活的呈现方式。比如居家环境，在10年前，许多人的家还仅仅是一个居住空间，很少关注环境装饰，但是现在这已经成为每一个新建家庭必然考虑的部分;比如我们的城市，现在的园林景观、街头雕塑、楼宇立面等等，充满设计感，表明环境设计在现代城市建设中成为越来越受重视的方面;另外还有大型展会、炫目舞台、五花八门的广告招贴、服装服饰、书籍装帧、富有设计感的网页、精美的日用品，流线型汽车、各种款式的手机手包……无不渗透着视觉艺术的灵光。

　　视觉艺术将通过对许多传统制造行业的渗透和影响，改变着产品的设计理念和呈现形态。视觉艺术所涵盖的每一个行业都需要大批艺术从业人员，特别是具有独立创意能力的高端艺术人才。

　　视觉艺术对应三种类型工作岗位

　　对于许多对视觉艺术行业有着憧憬的艺术考生来说，个人如何在这个大行业中进行职业选择和专业定位呢?

　　一般而言，根据视觉艺术行业不同的岗位性质，我们可以区分出三种类型的工作岗位：一类是纯艺术岗位;一类是应用艺术岗位;一类是艺术辅助岗位。不同类型的岗位对从业者的要求是不同的。

　　纯艺术岗位的目标是艺术家，以绘画、雕塑为标志专业，产品是一件件单独的艺术品。这一职业类型要求从业者具有强烈的艺术敏感度，具有极强的创意和创作能力，他可能不需要关注他人，但必须要关注自己的内心，需要在自己的作品中注入热情和灵感。

　　应用艺术岗位目标是设计师，以广告设计、会展设计、产品设计、服装设计以及动漫游戏设计等为标志专业，其产品是将艺术创意依附于某种产品之上，提升产品的附加值。这一类型岗位同样需要满怀热情，需要诚意能力和灵感，但他还要关注客户需求，关注给定主题，在某种程度上是命题创作。

　　艺术辅助岗位包括艺术活动的策划、组织与服务，表现为艺术经纪人、管理策划者、活动组织者等，其主要功能不是进行艺术创作，而是为艺术创作提供包装、服务、组织、推广等配套工作。从业者不一定是艺术专家，但是艺术的知道者，了解艺术同时又懂得管理和营销。这种职业类型的从业者自身可不作为艺术创作者，但他理解艺术，理解艺术家，同时理解市场需求，他需要有很强的创意策划能力，良好的公关组织能力，敏锐的市场眼光和经济头脑。他是桥梁，是纽带，是实现艺术品市场价值的关键环节。

　　上述分析其实也可以作为考生进行专业选择时参考的依据。在高中阶段选择报考学校和专业的时候，与将来的职业发展结合起来进行考虑，对于个人未来更好的发展一定有很大帮助。每个人都应该根据自身的条件情况作出理性的判断，发挥自己的特长和优势。

　　什么样的人适合从事视觉艺术

　　并不是每一个人都适合从事视觉艺术行业。视觉艺术行业对人才的要求是苛刻的，尽管进入的门槛并不是很高，但要在这个行业取得成功除了自身努力，天分是必不可少的。

　　视觉艺术行业对从业者的要求首先是对艺术的热爱，是对专业选择的发自内心的兴趣。很难想象一个对视觉艺术丝毫提不起兴趣来的人能设计出富有美感和冲击力的作品。如果说在其他许多行业即使没有兴趣，从业者也可以因为反复练习和遵守规范操作流程而胜任岗位的话，艺术行业如果缺乏了兴趣是肯定无法成为一个合格的从业者的。

　　从事视觉艺术还需要有一定的天赋，有着对艺术天生的敏感和创意能力。与其他行业比如理工科行业相比，视觉艺术行业岗位要求更多的热情、创意、灵感，而理工类行业要求的是理性、逻辑和准确。即使是艺术行业本身，其具体岗位要求也是千差万别。考生同样要结合自己的兴趣、爱好以及性格、特长等进行选择。

　　目前虽然全国1000多所招收艺术专业的高校每年培养30多万大学毕业生，但是其中大多数毕业生是低端的艺术工具性人才，高水平创意人才仍然缺乏。对高端艺术人才的需求不是量的问题，而是质的问题。视觉艺术行业需要大批高水平的从业人员，需要真正具有创意能力和天分的艺术家以及艺术活动组织者。

　　这在某种程度上与社会上存在针对艺考的两种误区有关。一种情况认为艺术专业对文化成绩要求相对较低，因此很多同学因为文化成绩不行了，所以才选报艺术类专业;另外一种情况是，尽管考生非常喜欢艺术，也有相当的艺术天分，但因为文化成绩很好而放弃艺术专业。

　　这种误区造成的后果很严重。一方面，每年庞大的艺考大军中，相当部分只是希望通过艺考走一个高考入学捷径，其结果是为社会贡献了一大批低端艺术从业者。另一方面，许多对艺术怀有热切希望，同时又非常有天赋的学生在父母或老师推动下选择了自己不喜欢的普通类专业，将来甚至可能成为另一个行业里平庸之辈。

　　当下，文化艺术产业的发展为那些真正喜欢和擅长艺术的人带来了广阔发展空间。期待越来越多有着非常好的文化基础，同时又真正喜欢艺术的同学，加入到文化艺术产业的队伍里来。

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