中央美术学院造型学院2014年校考命题创作考试科目应对方法

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　　一、创作概述

　　1.怎样理解绘画创作的含义

　　绘画创作就是人们通过对自己身边生活的感受和体验，把自己对生活的看法与评价以及自己的一些情感体验，通过形象的塑造和画面的形式语言表现出来。它是采用绘画的形式来传达情感和对生活的认识的一种方式。它不同于一般的写生练习，它不是对一般物体形象的简单直接的描摹，它是把生活中的一些有意义的瞬间和感人的情节以及美丽的场景，经过人的提炼加工。用绘画的形式表现出来的作品。它的主观性、创造性和画面的完整性更强，生活的感受、思想的展现、情感的抒发，视觉的传递更充分。

　　目前各高等美术院校所设置的高考创作，它涉及的内容和课题相对要单纯一些，它的构思、构图的因素更重.形式语言的表现也比较简单。一般多以命题创作，根据一段文字所描绘的内容创作，根据提供的人物、道具、环境和情节进行有限制的组合，根据一些图像资料进行的改画和组合等等形式出现。但作为初学创作的同学，还是应该全方位地了解创作的真正含义，全方位提高自己的创作能力，特别是观察生活与创造性思维的能力，使自己的创作素质得到锻炼。

　　2.生活与创作的关系

　　生活与创作的关系就像母亲与婴儿一样，不可分割，它需要汲取母亲的乳汁才能生长，不然将失去生命。生活是创作的源泉，创作是生活的升华。当人类开始进化，艺术创作就相应出现，生活中如果没有艺术创作将会毫无生机，而创作脱离了生活也就失去了赖以生养的根基，而显得苍白无力。

　　创作是生活的反映与再现。作为初学画画的人，更应该把视觉放在我们周围的生活之中，去留意身边所发生的一切，用我们绘画的方式去记录，去表现它，这样的创作作品才有可能勾起人们对生活的回味，给人以美的享受。生活的丰富性决定了艺术创作的多样性。生活是丰富的，它给我们提供了众多的充满活力的创作素材.也为我们演绎着千变万化的形式语言。我们的创作只有与生活紧密相联才可能打动人，感染人，才可能具有永恒的魅力和强有力的生命力。

　　3.绘画创作的特性

　　绘画创作有别于其他艺术种类的创作方法，它有其自身的特性。它是视觉的、瞬间的艺术。符号性、形象性是它最显著的特点。它不同于文学，很难像文学作品那样，用文字来描绘、分析社会的变迁和人与人之间的复杂关系，也很难像文学作品那样去刻画人物丰富多变的内心世界。它不同于戏剧、电影，很难像戏剧、电影那样，用综合的艺术手段去表现戏剧冲突和起伏曲折的故事情节，也很难像电影、戏剧那样把一个事件富有哲理的因果关系，发展进程表现得如此的清晰明了。它不同于音乐，很难像音乐那样，靠音响在时间中的变化，靠节奏与旋律的交响，去震撼人的心灵。而绘画创作，它是靠形象的塑造，靠线条与色彩的有机组合，靠视觉的感染力来打动人、吸引人。

　　绘画语言同其他门类的艺术相对而言，有它的局限性，但正是由于这些局限性才构成了美术的特点，虽然故事性，情节性、叙事性、过程性不是绘画表现之所长，但它仍以其形象表现的具体性，符号表现的抽象性、画面构成和形式因素的审美性、情感表现的私密性和语言方式的多样性为其特征，成为最具探索性和最具魅力的艺术形式之一。

　　绘画创作往往是选择生活中那些最富典型性的瞬间和最具形式美的画面来进行加工和创作。生活中有许多感人的题材和情节，但有些适合用绘画的语言来表现，而有些则很难用绘画的形式来描绘，这就要求我们在平时的生活中，要学会用绘画的眼睛，美术的思维方式去观察生活，去选择适合用绘画语言表现的题材，依照美术特有的规律进行创作。

　　4.作品的感染力

　　一件作品要感染人、打动人，总要在作品中注入一些吸引人的因素，平平淡淡、没有任何特点的作品是没有生命力的，更不可能给人留下深刻的印象。绘画作品感染人的因素是多方面的，有的作品表现的是重大的主题、波澜壮阔的历史图卷、深刻的社会题材，它是靠题材与主题本身的震撼力来打动人，让人思考;有的作品则去表现日常生活中那些大家熟悉的，而又没有被发觉的一些细小的、有趣的生活瞬间，从中折射出人生的哲理和生活的乐趣，勾起人们对生活的回味，它是靠平凡中见伟大的特性和艺术特有的亲切感来感染观众;有的作品则是通过画面的形式美来传达作者对生活的感受，他们往往在画面的构图、黑白的处理、色彩的构成，点线面的配置上下功夫，给画面营造出很强的形式感和视觉冲击力，靠刺激人的视觉感受来吸引人;有的作品靠独特的制作效果和精湛的技艺，让人折服，让人感叹;有的则是靠有血有肉，富有特性的人物形象的塑造;有的则是靠画面气氛的烘托、情感的抒发进而使观者产生共鸣;有的则是靠富有探索性、实验性的作品，给人提供新的信息和新的感受，引发观众的注意和思考等等。由于作品的表现方式的不同和作者的侧重点的不同，形成了表现力的多种不同的构成因素，因而也产生了各种不同的构图形式，这些不同的表现力因素，是我们研究和掌握各类构图的表现性及其特点的关键，我们要真正学会最大限度地调动构图语言，选择最佳的构图形式以表现自己最强烈的感受。总之，你要让作品具有永恒的魅力，必须具备感染要素的其中之一。

　　二、创作的几大要素

　　1.用艺术的眼睛去观察生活

　　绘画创作的基本原型，都是源于生活中的某些美的瞬间，而这些美的瞬间和细节又是一般人很难发觉的，这就要求我们画家要在日常生活中去发现平常人所难以发现的美来。人人都在生活之中，每天都在品味着生活的甘甜，每天都在体会着人间的冷暖，每天都在多姿多彩的世界中穿行，而许多人对生活中的美视而不见，麻木不仁，无动于衷，很难从平凡的生活中去发觉生活的真谛和美好的画面。而有的人则能尽收眼底，点石成金，一触即发，善于捕捉那些看似平凡，但又蕴藏着人生哲理和生命意义的瞬间和美的画面。这就要求我们初学画画的同学首先要学会用艺术家的眼睛去观察我们周围的生活，用艺术的心灵去感受生活中的意味。

　　生活是丰富多彩的，作为画画的人要善于用画家的眼睛和思维方式去捕捉那些适合用绘画语言表现的题材和情节，要时常以戒备的心态去留意那些稍纵即逝的生活瞬间，要善于挖掘隐藏在日常生活中的生命的意义与启示，要善于捕捉生活中那些点、线、面的美和形式美的语言。艺术家首先要对生活充满热情，用充满好奇的心态去捕捉生活中的瞬息变化。我们不仅是生活的参与者，更应该是美的发现者，必须随时带着艺术家的慧眼去观察、留意、琢磨、推敲生活中人物在形态上、表情上、动态上的特征，去把握生活中形象的魅力。观察力的训练包括两方面的内容：一方面是训练学生从宏观上去观察生活中适合用绘画表现的整体形象和大的气氛，另一方面则是训练学生从微观上去观察能体现形象典型性的细节和一些微妙的关系。那么怎样才能提高这两种观察力呢?

　　首先要注意对自己敏感度的培养，随时留意和寻找生活中一切适合绘画表现的瞬间，使自己时常处于高度戒备的状态，随时以一种好奇与期待的眼光，以一名画家的心态，以不同凡人的心理准备，对生活中出现的各种变化，各种美的形象，事件和一切有绘画价值的东西，迅速作出积极的、艺术的反映。

　　其次，经常性地有目的地对生活进行多方位的观察，像记日记一样用绘画的方式记录日常生活中有价值的东西，像做观察笔记一样准确客观地把自己所看到的一切表现出来，养成全面、深入、仔细地观察对象的习惯。

　　再次，提高自己在造型语言方面的修养，学会用点线面的眼光看世界，去发现常人所不能看见的东西，发现生活中的形式美。

　　第四，视觉是有高度选择性的，观察能力也同样如此。观察能力的核心就是捕捉事物的本质，捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。所以我们在观察力训练中，完全可以像漫画家那样用最简练的线条来表现对象最鲜明的特征，提高自己透过少数几个突出的视觉特征窥见事物全貌的能力，为今后的创作做好形象上的准备。

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