学国画前需要学素描吗?素描对于国画有哪些帮助？

学国画前需要学素描吗?素描对于国画有哪些帮助？其实关于这个问题到现在还有争论，有的认为必须学，有的人认为不用学，还有认为可学可不学。下面美术加网校就网上收集的观点分享如下：

客观的说：

我觉得要要弄明白这个问题之前，先要了解学习素描能解决什么问题，或者对国画有什么帮助?学习素描一直是西方绘画艺术的基础训练方法，它可以帮助学习者提高造型能力，了解所绘对象的形体结构及光对物体形态影响等。而国画在素描未进入中国之前，有一套自已造型训练方法，主要在人物和花鸟画方面，山水相对对造型要求不高。

国画是以线条为主的画种，它的学习主要是解决笔墨以及艺术涵养的问题，所以学习素描对国画来讲可以增强造型、空间层次等方面等方面等能力。我觉得学国画不一定非学素描不可，当然提前学过素描对于开始学习国画一定是有帮助的。可根据自已的情况来决定。

还有就是看画哪一类等国画，例如：

1、写实类的国画。学习素描会画的更好，在素描的基础上加上笔墨、勾线的技巧等。大师徐悲鸿但素描基础就很好，国画画但也很好!

2、写意类的国画。似乎对于素描等依赖性就比较小，可以不学，但应该了解素描，不能一点不知道。

如今考进美术学院的学生都是学习素描，速写，色彩的，学院也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。

当然，支持不学素描的人这样认为：

在文革前面虽然有外国人带来西洋油画，明清时期很多以传教士的身份来到中国，他们带来了他们的绘画，但是中国还是以自己本土的方式作画的，我们有自己的一套绘画方式和绘画材料工具，在透视和构图上也是有自己的东西。这与我们民族文化的发展和人文思想有关。

清政府倒台，经历八年抗战，毛主席带领农民翻身做主人，世界交流频繁，从苏联带来了专业的西方绘画技巧，像靳尚谊等人都是头一批接受西方绘画的人，摒弃本土，学习西方似乎成了强大中国的正确思想，但是中国文化一直没有断过。一批有识之士的画家他们也学习了西画，但是他们将西画中的部分东西结合进中国画，他们做了思考，争论和尝试。像徐悲鸿，蒋兆和都是将素描的透视和体积融入国画的。这也是国画的必经发展之路。

现代大师吴冠中又将国画的意境融入油画，可谓是创新，意境十足的油画，形式感强烈的国画都别开生面。

好了再次回到问题上问题上，其实学习国画并不一定必须学习素描，素描注重形体表达，体积感，以及光线。当然可以与国画融汇。像如今有很多国画家也将国画画出水彩画的效果。都是相互借鉴，融汇的结果。这就像练武功，一个专注本门派功夫，一个各取百家之长，都是自己选择，但要比哪个厉害不好说，那就看谁的天赋，造诣高了。

作为一个中国人我们应该为自己的绘画形式自豪，像毕加索说过真正的艺术在东方的中国。

所以：画国画学与不学素描没有严格的界限，多学一样绘画基础总的来说是一种更好的收获。