素描初学者在构图中常见的错误

素描初学者在构图中常见的错误有哪些？绘画表现的第一个环节就是构图。从你开始作画的寥寥数笔中，或者只是一些看似不经意的信手涂鸦都可以清楚地看到你的构图意识。

构图是绘画的窗口。不少学生缺乏构图意识，作画前不注重被表现对象在画面中的大小与位置。往往是匆忙下笔，半途才发觉构图失误，结果从头再来。因此，在绘画表现离不开对形式美的追求;没有构图意识，常常是对如何表现作画对象缺乏思考的反映;没有构图意识，常常会在绘画的整个过程中部非常被动——不能够驾驭画面构图，就不能完整地表达对美的追求。构图的优劣，不仅可以反映出一个人审美思想的高低，同时也反映出一个人的整体意识与表现方法的健全与否。

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锻炼和提高构图水平最有效的方法是大量欣赏和分析国内外优秀的美术作品，并从中找出构图形式的基本规律。初学者也可以试着首先让自己进入安静的观察状态，在观察中逐步寻找对象最美的角度、“最上镜”的部分。构图是需要作者花费心思反复推敲的。画者需要对作画对象进行认真研究，静心感悟，随着构图形式中矛盾的产生与解决，就能够轻松地对对象进行塑造与表现了。

平时可以设想眼前存在—个景框，无论走到任何地方，都试着用它来捕捉和裁取具有形式美的画面。如果说你的视野范围无穷大，那么景框可以帮助你缩小观察范围，并引领你发现和获得理想的画面构图(数码相初相的浏览器也具有同等功能)。比如，当你站在一间教室里开始寻找绘间灵感时，你可能看到了黑板，也可能看到了窗外的景色，甚至是一把残缺的橙子也可能会吸引你的目光，这一切都可能成其为创作冲动与构图联想的契机。但如何把生活中的精彩转化为凝固的画面，这当中必须经过心灵与大脑的过滤和提炼。另外，形式与内容的统一协调关系也是构图中不容忽视的课题。