如何提高素描绘画技法

如何提高素描绘画技法?很多学素描的伙伴，多少都会为一些提高技法而绞尽脑汁，那么在学习素描的时候该如何提高素描绘画技法呢？下面跟随小编的脚步一起来看看吧。更多素描技法教程可关注“美术加网校”获取。

一、认识素描

A、每位绘画大师都必定是一位素描大师，离开素描就没有大师。

B、安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。

C、在西方艺术史上，素描并不是作为一个独立的画种，而是基本上只是表现为艺术家的习作和创作手稿。

1、明暗造型素描：

形象塑造极为生动强烈，运用大块的黑白灰关系塑造，可简练大方，呈现出雕塑的效果，是写实主义最基本的表现手法。

写实主义：在二维平面上创造三维立体的物象，创造出一种类似真实的“幻象”，它在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的形和体积。从文艺复兴开始，艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体，互相促进。对于光的规律的研究与发展，使得艺术家能够更加真实客观，也能够更加细腻深入地表现对象。画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。

代表画家：伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉。

2、线面造型素描：

最基本语言，在造型方面非常直接，能一针见血地显示物象的基本形状。

以线条确定形象轮廓，揭示形体穿插关系，明暗块面区分形体块面。线条非常敏感，线条的轻重缓急、枯湿浓淡、方圆粗细等，都能体现画者的情绪和气质。线面结合表现方法能快速记录形象、创造形象，绘制创作草图最便捷有效，这种技法言简意赅、以少胜多，在时间有限的情况下，表达创作构思，记录一时的感觉和印象非常奏效。

代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒、安格尔。

3、表现造型素描：

十九世纪以来，科学技术的发展，让艺术家不能满足于传统的绘画方式，重新思考绘画对象的空间布置、形体关系，从根本上否定绘画的写实传统强调表现画家的主观精神，使“对象”为“画面”服务，依据自己的需要来安排形状，传统的人物、静物及历史事件等主题被摒弃，抽象的概念被提出，表达自我，表达情绪。

代表画家：塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、贾科梅蒂。

二、如何提高素描绘画技法

A、观察不等于用眼看，观察等于意识+视觉+触觉。

B、绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术，要取得空间的幻觉，就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，动一动手，可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。

C、意识：素描从观察开始，要求我们把物象从色彩转换成黑白灰，从观察开始，作概括提炼的工作。

1、整体意识：

物象的各部分通过组合达到内在和谐，眼睛不能只盯在一点上，细节、局部、具体的东西消失掉，获取总体感觉。看关系，画关系，画准关系是把握整体的基本方法，将画的物象，从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较，避免在小面积的局部区域，整体需要距离，作画时人与画面的空间距离不能太近，把细节淡化，敢于舍弃，善于归纳、综合。

2、结构意识：

结构是物象的本质因素，是不变的，而光线和明暗是可变的，结构是物体各个组成部分之间的结合关系和构成关系。

3、形体意识：

形——形状。准确地观察物象和特征，判断比例透视。

体——体积。立体性是物体的基本特征这一，运用透视原理表现三度空间的深度感。

象结构、形体：奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界线。

忌：抄物象表面明暗，罗列偶然、全部的细节，面面俱到。

取：抓几何形体，解剖结构，逐步准确。

基本形：四种基本的几何形体(六方体、圆柱体、圆锥体、球体)。

用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识，线有时隐到后面去，有时又从后面伸引出来，形象本身没有线，只是面的明暗对比，我们应当理解线是面的侧视。

A、明暗交界线：形状(圆球体：呈弧形状)、(多面体：呈线状)。是形体最大的转折部位，必须把它“拎”出来。有总体明暗交界线、局部明暗交界线。

B、亮部：不画留空。

C、暗部：往里“推”、“压”进去。

D、反光、投影：作提示性的交待。

E、背景：省略。

F、边缘：把暗部的边缘转折面“藏”起来与背景、投影在“若即若离”的关系。

C、灰面：把握灰面的面积与深浅层次，不宜把灰面画的过大、过深。

三、下笔作画过程

A、分出受光、背光两大部分，定出明暗交界线位置，亮部、灰部留空。

B、从暗部画起，暗部用中性偏软笔铺开，逐步增强明暗交界线。

C、明暗交界线转折画得实一些、硬一些，清晰、肯定，使其产生“前冲感”、“拎”出来。

轮廓——形体边缘转折的面，要使边缘转得过去，能够表现出深度感，对形体外轮廓只是简单的勾边，物体就会像“浮雕”，画得同样虚弱物体又会显的摸糊无力。

四、作画的各个阶段

1、观察、感受阶段：

A、保持最佳的作画状态(表情放松，静心感受，全力以赴)。

B、抓大放小，抓特征，抓动势，找感觉，作多角度速写，认识对象，获取感受。

2、构图起稿阶段：

A、出现简要的立体轮廓，抓气势，复杂形体简要看。

B、多找关系，定大小、位置，用长线把比例和相互间的关系抓住，充分利用关系线(水平线、垂直线、弧线)。

C、 画准大的比例关系，画准透视，画准形象和基本形体，线条画得“轻”、“松”(用软笔横握，用侧锋，以手腕用力)。

D、用笔放开，线条宜长，落笔胆要大，容许错误，抓住大形体(大比例、大透视、大结构、大动势、大特征)，要有重点(主要的骨点转折，形体突出部分是重点)，对重点部位可使用加重加粗的线条，起稿忌平铺直叙，面面俱到。

3、深入刻划阶段：

A、整体看、局部画，先从总体明暗交界地带开始深入。B、注意各转折点的变化，笔要削尖，横握和直握，侧锋和正锋并用，把握好用笔轻重。

C、注意画明暗的次序(明暗交界线始终领先，接着是暗部、灰部、亮部最后上)，画好中间调子(灰层次)。

D、细部的刻划不能破坏整体，只能为整体服务，不断调整，不断把握整体关系。

E、观察要细，分析要深，速度要慢，要善于省略和削弱次要部分，对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。

4、调整统一阶段：

A、观察、分析、思考要多，动笔修改要三思而行，使整体形象鲜明生动，回到最初的感觉。

B、着重调整动态表情等因素，统一“形”与“神”，增强画面的艺术感染力，形象鲜明，造型严谨，形神兼备，体感充分，空间感强，有质量感。

C、远看有整体效果，近看丰富深刻。

D、整体的方法：放远看(整幅画面的效果)。

眯眼看(黑白灰大关系)。

简单看(把复杂形体回归到基本形：方形体、柱体、锥体、球体)。

倒着看(局部细节是否太跳)。

掌握好以上基本绘画要点，心领神会，反复练习，就能把素描画好!祝您在求知、求学的艺术道路上“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。