素描花卉的画面处理方法

素描花卉时对于画面的处理应该注意哪些方面？对于刚开始接触花卉课程的小伙伴来说，画面的处理可能比较难。下面美术加网校小编就给大家分享一下素描花卉时对于画面的处理细节。

(一)对比的调节

写生并不是单纯地模仿自然的活动，只有把绘画语言的某些要素有意识地加以调节，从而在画面中制造出程度不同的对比效果，素材的表现力才能超出自然物象的一般规律而具备感人的艺术魅力。绘画艺术中的对比就是运用变化的原理，使画面内容彼此对立的因素更为明显，从而将人们的视线引向主题，形成视觉感受上的强烈印象，达到强化表现内容的动人效果。由此可见，对比是构成视觉审美的重要手段，关于这一点是毋庸置疑的。形成作品中的对比因素有很多，如在形态、质地、比例、虚实、疏密、明暗等方面的侧重和处理都可以造成视觉上的对比，在实际的写生中这些因素之间已有的相对平衡均可能得到相应的调整和改变，形成不同于以往的、新的对比效果，如图91所示。因此，对比的形成和调节能够使画面的形象充满生机，富有艺术的想象力和表现力。

在我们的作品中，画面的视觉效果会受到所表现的内容、构成的形式、细节的描绘等等诸多方面因素的制约，就运用角度而言，对比手法被广泛地应用于我们写生的过程之中，强烈的对比所形成的视觉冲击力固然震撼人心，但悬殊的形态差异或者大面积反差强烈的色调组合并不一定就是画面效果的最佳选择，因为这种强烈的、绝对性的对比往往会使作品的效果陷于单调和生硬，因此就要求我们在写生中运用各种形式的对比时能够根据画面效果的需要和创作者的主观意识而收放自如地在某些方面进行强调和淡化，在突出画面主体形象的前提下，通过对素材的主体部分做出深入的、细致化的描绘，既淡化整体上对比效果的生硬，又增加作品的丰富性和形象的表现力。在强化画面构成动势的对比时，画面中的素材自上而下呈流动状曲线的构成形式，产生的视觉动势分外舒缓流畅，这主要是借助于枝干的构架特点，好像有一种不稳定的律动感，似无序而又有序，既有矛盾又有节奏，虽然所表现的内容与现实自然中的花草植物相比，加大了构成动势上的程度，但对于作品的视觉效果而言，却是一种别出心裁的表白。

(二)层次的设置

绘画中的层次是指所表现的内容在具备其本身空间立体感的同时，还涉及各个内容之间的主次、大小、远近、前后等透视关系，以符合视觉感受的合理性。面对复杂的植物素材进行写生时，要特别注意运用层次来处理画面，这一点与风景写生有很大的区别，风景写生强调的是大的空间距离，追求内容在深远效果上的体现，而花卉写生则是以近景和中景的表现为主，各层次间的素材虽然也是根据近大远小的透视原理来进行描绘，但这种变化不宜显得过于明显，有许多情况甚至是把主体内容处理成单一的一个层次，这样就可以把主要的精力集中在素材造型结构的刻画或姿态的描绘表现上。但是，当一幅画面的层次较为丰富时，就需要我们对画面层次的划分进行充分的酝酿和考量。

首先，层次关系的确立是对素材经过反复的比对以后才能进行的，由于植物素材所处的时间、空间、地点和光线的不同，我们在确立画面的层次关系时具有很大的可变性，采用同样的素材而最终产生的视觉效果具有多种多样的可能性，所以，我们应以突出主题、相互掩映、依次衬托为总体上的原则。自然界中的植物素材郁郁葱葱、缤纷繁复，这对于我们确立画面的层次来说不失为一种有效的参照，因为只有两个以上的形状成一定程度的叠置时，我们的视觉才会因素材的前后关系而产生三维空间的感觉，这种状态只要得以适度的强调，即可形成层次，从而加强画面的纵深感，如果表现得充分还能够突出画面厚实的景深。为了达到这样的目的，在必要的时候我们可能会夸大甚至主观地制造出这种效果，比如在确定画面内容时，我们会随时做好调整和替换画面中主、次形态的准备，要是眼前没有合适的素材，也会从其他地方借用过来以合乎层次效果的需要。

画面层次设置的另一种常用方式是依靠调整各个形象的清晰度来实现的。这种方式一般运用在远处物象的细节和色调不是很明确的情况之下，因为离我们越远的物象视觉感知性就越弱，当然也就显得越模糊。在风景写生时这样的方式使用得很普遍，但在花卉写生中素材之间的前后距离相差得非常有限，几乎就在咫尺之间，尽管如此，我们在表现时仍需把较近的形象描绘得清晰明确，而相对较远的素材就应处理得柔化模糊一些，特别是反差程度相差得较为悬殊时，作为同一空间内的素材进行这般的处理虽然有些夸张，但在促使画面层次关系的形成上却显得卓有成效。

再者就是运用对比的因素来表现层次感，如前章所述，对比的成因有很多，涵盖的范围也很广，在使用时多数情况为综合性地体现，即按照作品的不同需要，通过表现形式与手法的结合，多方面、全方位地展开和进行，使画面产生与表现内容关系密切的层次变化来充实和完善视觉效果。

(三)虚实的掌控

虚实是表现空间感的重要手段之一，虚与实的差异使画面内容在视觉感受上形成了先后顺序，从而使感受者更容易理解和解读画面的思想和内容。如果虚实关系处理不当会削弱单个素材的体积感，对整幅作品而言则会影响到空间感的表现。花卉写生中画面的虚实关系是由素材内容本身所固有的客观因素和以创作者的意识理念和审美情趣为依托的主观因素这两方面的相互结合而建立起来的，如受到素材所处的特定的环境、特定的光源和观察角度等因素的影响而产生的虚实变化就属于客观因素，而因创作者主观意识中的表现理念、心境情感、描绘侧重等原因所形成的虚实效果则属于主观因素，这两个因素交融汇合以后就给画面虚实关系的确立和处理提供了充分的自由和广阔的表现空间。

在写生时我们经常会遇到这样的情况，为了把眼前的素材体现得精彩完美，于是便力求把涉及的所有内容都描绘得精细深入，随后会逐渐发现，画面的主次关系变弱了，应有的节奏和灵动也受到了很大的影响，到了最后，作品的效果成了素材内容的并置罗列，究其根本原因就是忽略了对画面虚实关系的把握。由此可见，虚实关系的经营是何等的重要，要知道决定作品效果的并不是各个局部内容的简单拼凑，而是面对复杂表现对象时的一种概括和认识，我们追求的目标应该是一个和谐的、有机的、富有情感意境的完美视觉整体，正因为如此，那就应从视觉感受的特点出发来看待这个问题。在观察与表现方面，虚与实的关系同明暗关系、结构关系一样，都是需要通过对素材内容的反复比对后才能确定下来的，它反映的是形体与空间之间的必然联系。物体受到光照之后产生了不同程度的明暗变化，它的虚实程度完全取决于物体与周围环境之间的明暗反差，反差越大的部分就是越“实”的部分;反之，如果物体与环境的明暗反差越小，甚至不能明确界定物体边缘的位置和形状，那么这部分就是“虚”的。相对于单个物体来说也是同样的道理，只不过比对这种反差的范围集中体现在物体内部的各个部位而已。这种现象是客观的，属于自然的真实反映。与此同时，客观现实中的虚实关系是可以根据创作者的主观意识来加以调节和改变的，由于在虚实上的设置和侧重不同，同样的表现内容在最终虚实效果的体现上大相径庭。这就好像我们用照相机进行拍摄时，因为焦点的改变使相同的景物呈现出不同的虚实关系，人的视觉感知与其有着很大的相似之处，当我们的注意力集中在某一个区域时，这一区域的形态就显得特别清晰，这也相当于画面中实的部分，而其前后左右的其余部分则会变得相对模糊，就构成了画面中虚的成分，根据这个特点我们可以相对自由地掌握和调节画面的虚实，制造出画面的视觉中心。所以，正确认识和把握虚实关系，把客观现象和主观感受有机地结合并完美地进行表现和发挥，对于写生来说其意义和作用是十分明显的。

(四)背景的处理

背景在写生中控制着视觉活动范围，它将画面中的一些主要部分联系成片并依照创作者的想象予素材以补充。素材与背景之间类似于歌唱者与伴奏者之间的关系，伴奏是为了渲染和突出主题歌曲的演出效果，而背景同样也是用来衬托画面中的各种形态以起到彰显主题、调节情趣和提升画面意境的作用。背景的处理方式很多，但无论采用怎样的方式进行处理，最终都是围绕着这个中心目的来展开的。

尤其是植物素材的表现，背景在处理的过程中关键的一点是要注意主体形象与背景的离合程度。一般情况下，首先在仔细观察素材后寻找出素材与背景在亮暗色调上大致相当的部位，这时我们会发现物象暗部中的一些区域与背景在色调上能够相互融合，也就是说在形态的这一部分看上去几乎与背景合为一体，而我们的表现就是从这些部位开始着手进行的。先在这一区域铺上大体色调，具体反映为按表现区域的形状用笔来进行线条的排列，经多次反复后形成色调，需要注意的是色调不要一下子就表现到位，应留有一些余地以便于后面的调整。此时与形态相邻的亮部区域用空白的手法留出，那些被描绘的暗部如果涉及背景时，就连同背景一并进行表现，色调经过几次叠加以后，形态暗部的边缘逐渐被虚化，这时，亮暗部位的明度和虚实反差非常大，亮部明确而突出，而暗部与背景融为一体，如果要加强显现暗部中的某一局部，只要在暗部与背景两者之间任选其一进行笔触的叠加，哪怕是细小微弱的对比度都可以轻松便捷地进行调整，这同时对形态体感和量感的塑造也非常有利。这种处理方式最大的优点就是能有效地控制视觉效果，在充分表现形态体量感的同时，画面的视觉整体感也容易保持。当画面所涵盖的内容较为复杂，有多种不同种类的素材或大容量的内容充斥其间时，如实进行描绘则很容易使视觉效果陷入无序的状态，此时就需要从视觉规律的角度出发来划分和区别对待主客体素材，拉开主体内容与次要内容之间的距离，如通过素材的造型、亮暗、虚实、层次以及用笔所形成的质感和繁简等各方面要素的调整和处理来突出主要素材，在强调主次形态之间对比的同时又不能从固定不变的概念出发，把主体素材与背景割裂开来各自独立地进行表现。整个表现过程中应随时掌控它们之间的分离和融合度，避免脱节现象的产生。

以上就是对于素描花卉时对于画面的处理应该注意的方面分享，更多素描教程可关注“美术加网校素描课程”。