画素描静物时的常见问题

相信很多同学在素描静物的学习上总会遇到一些难解决的瓶颈，今天美术加网校老师就来为大家解决一下大家画素描静物时的常见问题，一起来看看吧。

问题：“不同质感的静物应该如何处理?有哪些技巧?”

解答：“不管是哪一种质感，都没有恒定的处理手法。所谓“处理”，其实是对我们不同视觉感受的一种差异化表达手段，归根结底，倚重的还是观察能力和感受能力。比如说烂木头、玻璃瓶、衬布这三者，一个粗糙，一个光滑，一个轻盈，我会用材料的不同、揉擦力度的大小、画面颗粒的保留多寡来区分三者的质感。比如玻璃瓶用擦笔使劲擦，衬布用纸巾轻轻擦，烂木头注意保留一定的颗粒感而不会擦的过多。”

问题：“素描中常说的“宁方勿圆”，要如何理解?”

解答：“宁方勿圆”自然有他的合理之处，但也不是绝对的绘画真经，对这四个字的误解造成的不良后果相当大。我认为的宁方勿圆，不是把一个圆丢丢的苹果边缘非得切一下，成为一个切面苹果，也不是把圆润流畅的上眼皮故意画成一个接近梯形从而呆滞机械的“眼睛”。而是观察的深刻，观察的不够深刻，很容易把“方”画成“圆”，形状特征错误导致了形状的张力丧失，从而导致画面发“软”、“浮肿”。这一点尤其表现在很多同学不太重视的画面内形上。所以我认为“宁方勿圆”的本意，就是让我们认真观察，不要把“方”形画“圆”了，是这个意思。”

问题：“如何在有限的空间里做出最好的构图呢?”

解答：“从西方绘画中相对固定的三角形、s形、圆形等等到国画里不拘一格的构图样式，我们发现，没有最好，只有更好。就考前画面来讲，受限于画面尺幅、内容、考试时间等等的影响，我们能选用的构图样式十分有限，所以，我们只能多总结，多体会。掌握几种最常见的构图样式，再结合美术史经典作品中最基本的的一些构图法则，比如均衡、层次、呼应等等，应对考试，可以做到游刃有余。”

问题：“很多同学在画静物的时候边缘线会扣得比较死，应该如何解决?”

解答：“所谓的“死”就是把一些重色的、强对比度的、有厚度而不该“露”出来的线用的到处都是。解决的方法也很简单：该融的融进去，该弱的弱下去，该亮的亮起来。那究竟什么地方该亮、该虚等等，答案是观察和理解并重，在搞清楚基本的画面关系规律的基础上，养成认真观察的习惯，这样，我们就可以把强弱虚实厚薄放在它们该在的地方，画面自然不僵。”

问题：“给美术生的一点建议 !”

解答：“竞争是残酷的，选拔是无情的。所以，努力吧，努力的再多一点。不要对惰性妥协，不要给自己留下遗憾。多思多想，真正的画的好，不是学会一招半式，而是多从绘画原理上去理解它们，理解了，就好画了。所以，多向老师主动提问，做一个主动学习的好同学。”

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